显示标签为“moncler”的博文。显示所有博文
显示标签为“moncler”的博文。显示所有博文

2012年2月11日星期六

The Zombie Cookbook That Lacked Enough Live Backers - The Awl

Sometimes, Kickstarter campaigns don’t meet their funding goals—but it’s not the end of the world! In this series we explore what happens next.

Freelance illustrator Gary Simpson began writing a zombie-themed cookbook called Dead Eats in 2009. In the summer of 2010, he took his idea to Kickstarter, hoping to raise enough money to create a few prototypes of the book to send to literary agents and publishers. After 60 days, Gary had received pledges for only $745 of his $1000 goal. Here he talks about the experience and shares a recipe from the book.

L.V. Anderson: How did you get the idea for a zombie cookbook?

Gary Simpson: Well, the actual day that I had the idea, I was at the bookstore. I live in a small town in northern California, and they have one bookstore, and there was an entire wall devoted to cookbooks. I was picking up books left and right, checking them out, and there was an essential theme going on to them; each one started getting into a genre, almost. There was a bacon cookbook; there was one for vegetarians, vegans; how to cook like a restaurant chef and stuff like that. But they’re all still a little obscure. Looking at the ingredient list, it was like, you need this pickled pear and you need this type of white peppercorn, which you might not normally have in your pantry.

And there was one particular cookbook that really struck me, and it was a children’s cookbook; it was a Star Wars cookbook. It had these awesome pictures of cupcakes and cookies, and they had these little Star Wars figurines next to them. And the whole Star Wars theme was really detached from the actual food, but they gave them really clever names, like a Wookiee Cookie. These quirky little things that would interest a kid and possibly their parent to cook with them, and as I was going through it, I thought, “Nobody’s made a zombie cookbook.” Which, at the time, we were getting more and more saturated with zombies.

Did you intend this to be in any way an ironic commentary on the zombie phenomenon?

You know, I actually loved horror movies growing up, and it was kind of one of those—not so much counterculture, but not everybody was into it. And it is ironic, the fact that everybody seems to love zombies now. So yeah, the whole thing is wrapped up in a tongue-in-cheek presentation, like, well, if you’re interested in food and you’re interested in zombies, then there’s a zombie cookbook.

Did you write the whole cookbook before you did your Kickstarter?

I actually did. A lot of these recipes I knew in the back of my mind anyway. ‘Cause my dad worked for a hotel chain, and he was a restaurant manager, and he had all these recipes that he passed on to me. And my grandmother was a big farm cook, always making these huge portions for everybody. She taught me a lot of things. And there was a point where right out of high school when I had to decide whether I wanted to do illustration and fine arts, or if I wanted to become a chef. I enjoy cooking on a personal level; I like being able to see people’s face when they’re eating it. So I decided not to be a chef. Since then, I’ve always been an experimental kind of cook, like, let’s try this ingredient with this and give it to friends and family and see how they react. I actually had a large database of food, recipes I had acquired. So yeah, I actually did write the entire thing first.

How would you describe the way that you cook?

A lot of these would now be considered comfort food. Now the Food Network’s basically telling us there are all these different types of cuisine, and a really big thing now is comfort food and slightly Southern cooking, and if anything it’s all in line with that. When I studied, it was underneath a French chef and later an Italian chef, so those traditional ways of making food carried over into making things like steaks, burgers, cornbread. You know, simple things that people would make at home, but in a kind of fancy way.

So tell me about some of the names of your recipes that evoke zombie-ness.

Well, there’s a Brain Stroganoff, which is similar to beef stroganoff, but in the actual appearance of it, in the end it actually looks like a brain on noodles.

How do you do that? How do you make it look like a brain?

Well, you take loose meat, which is basically any kind of ground meat. And you combine it with panko or bread crumbs, and cottage cheese or goat cheese.

Okay. That sounds disgusting. I mean, it sounds delicious, but it sounds like it looks disgusting.

Well, some of these things are supposed to be over the top, like you’d almost make it on a dare. Like you would with haggis, Scotch egg, something that’s like, “I can’t believe I just ate one of those,” or “I’m never going to touch that.” There are actually a number of people that it appeals to.

Tell me about the people that it appeals to. What kind of enthusiastic responses did you get? Or, on the other side, was anyone grossed out by this idea?

The gross-out factor was more that there was a couple of vegans that said, “Can you substitute something for this?” or whatever. But for most people, it was more the curiosity: What this is going to end up looking like, and what does it taste like? It changed people’s expectations. Everybody I talked to in person about it loved it. Like they wanted to see something from it. Which is great, which is kind of the whole point of it. Talking to people online, same thing. I contacted about thirty different literary agents, and within the first day, I got ten responses.

And there seemed like there was a lot of steam building up, and one of the literary agents told me that I should sit on it for about a year, because sales are down. The reason why you saw so many at the bookstores is the recession; people were trying to unload them. So at that point, after reaching out to see what literary agents might think of it, that’s when I got involved with Kickstarter to see what other people think about it.

What specifically were you trying to raise the money for? Was it to put together a more polished version of the cookbook?

Yeah. It was basically the final part in making a project. Something needs to be tangible. You can pitch an idea; you can give an elevator pitch or whatever, but people need to have something tangible in front of them before they can truly get 100% behind it. So the money was just going to get a finished product, print out a couple hundred of them, and send them off.

And so once you decided to start a Kickstarter, what kind of promotional stuff did you do?

Really, I didn’t do anything. I’d never tried Kickstarter before, and at the time it was still a young platform, so the very first month that I went into it, I really didn't do that much to push it. I only put in a couple updates, I offered some stuff, but it was a pretty cold start, because I didn’t know what Kickstarter was going to do, if there was a platform to launch off of, or if Kickstarter internally would do stuff. I wanted to see where it would go.

What did you decide to do after your Kickstarter campaign was over?

I went back to the cookbook; I revisited it; I edited the hell out of it. It’s got three more coats of polish on it. And I still have it.

Do you have a literary agent now?

Not one signed on, no. I have a number of people interested, but I’m not ready to move forward.

Why not? Are you still waiting for the right moment?

In a sense, yeah. As far as marketing or promoting it, you do need to devote a portion of time to it, which unfortunately my work schedule right now doesn’t permit. I don’t have that much personal time anymore. And the zombie cookbook, I know that if I was going to devote time to it, I’d have to devote a lot. I just don’t have the time for it yet.

How do you envision it? If it’s something that comes to fruition someday, do you envision it being a full-color cookbook with photographs, or do you think that since you’re an illustrator you would draw illustrations for it?

The basic outlook of it would be a very kitschy Betty Crocker book, something from 1950s or ‘60s, but re-visioned in a zombie apocalypse kind of way. There would be pictures, of course, just because I know personally people want to see that kind of stuff.

So true, yes.

But there’d be a lot of—people love information graphics, so it’d be like what part of a human body equates to what part of a chicken, like taste-wise. So there’d be information graphics detailing that, and we’ll take a cow and a pig. And there’s still a lot of introduction to it. I know being in the kitchen a lot, you shorthand things. Like what’s the difference between a pot and a pan? Or what’s a spatula? Surprisingly, a lot of people don’t know what these things are.

So you want it really to be a very educational, basic source.

Yeah. Like somebody who’s taking home economics in high school or middle school could even do this stuff.

Do you think cooking is something that people should do more?

I think cooking is very inspiring. It’s such a basic thing to want to make something, almost in a craft-like way. On a day-to-day basis, creatively, I have to do XYZ for a client, but I’m still inspired because I cook every day. Putting peanut butter on a hamburger; in some strange way that's fulfilling and it's refreshing, and I think that should appeal to a lot of people. They should want to learn how to cook. We gloss over these things when we’re growing up, like how to write a check, how to open up a bank account, how to cook, how to save money. Just odd things that seem like they should be fundamental.

Do you have any concern that the zombie moment is going to end before this cookbook gets produced?

Not particularly. It’s pretty much an industry at this point. It’s like saying there won’t be anymore vampire-slash-werewolf movies. They already found an audience; same for zombies. It’s not so much a genre anymore, it’s an actual industry. There are zombie snack foods now and zombie shampoo. It’s weird, but it’s an industry now.

A RECIPE FROM DEAD EATS

SKULLCAPS

4 large Portobello mushrooms, stems removed
? lb "sausage"
4 strips of "bacon"
4 oz. cream cheese
4 drops hot sauce
4 tsp salsa
4 slices Provolone or Swiss cheese
2 tbsp Graveyard Herb

1. Preheat the oven to 425°F/220°C. Spray a baking sheet with nonstick spray.

2. Heat a skillet over medium-high heat and when hot, add bacon and cook on both sides till crisp. Remove bacon strips, and then crumble sausage into heated skillet, reducing heat to medium. Cook sausage for 10-12 minutes or till all pink is gone. Chop and crumble bacon strips into bacon bits into a mixing bowl. Add sausage, cream cheese, hot sauce, and Graveyard Herb until blended.

3. Place the mushrooms on the baking sheet, filling each cavity with the sausage mixture, mounding it slightly. Add a teaspoon of salsa to each mound and place in heated oven. Bake for 22-24 minutes.

4. Stack slices of cheese one on top of each other on a cutting board, with a sharp knife cut a skull shape into the cheese. Separate the cheese slices and place one skull-shaped cheese slice onto each mushroom. Cook mushrooms an additional minute in the oven. Serve hot.

GRAVEYARD HERB

Makes 16 tsp (the size of a normal bottle of seasoning).

2 tsp thyme
2 tsp oregano
2 tsp savory
2 tsp paprika (smoked preferred)
2 tsp celery salt
2 tsp basil (sweet preferred)
2 tsp sage
2 tsp rosemary

Previously: The Unfunded Art Project Inspired By Victorian Human Skulls and The Connie Converse Album That Never Got Crowd-Funded

Was your Kickstarter unsuccessful? Want to talk about it? Send us an email with a link to your Kickstarter page at kickstarted@theawl.com.

L. V. Anderson lives in Brooklyn and works at Slate. Images and recipes are copyright Gary Simpson.


doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

2011年12月15日星期四

La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma

Paris jouera le r?le de Lundon's Bridge, l'héro?ne du film tiré d'un livre pour adolescents de Dennis H. Christen, premier chapitre d'une saga en cinq épisodes. Le tournage de ce premier opus débutera en janvier.

Paris Jackson devrait fournir plus de détails sur le film lors du programme télévisé de l'actrice et humoriste Ellen De Generes, a ajouté le site.

Le livre raconte l'histoire d'une jeune fille qui, enlevée par la Reine Méduse, réussit à faire cesser la guerre entre la mer et la terre grace à la force de son amour.

Selon le site web de C-IT Entertainment Group, qui détient la franchise des livres et du film, 50% des gains du film seront donnés à des écoles des? Etats-Unis.

Michael Jackson a succombé le 25 juin 2009 à une "grave intoxication" au propofol, puissant sédatif utilisé en milieu hospitalier qu'il consommait à domicile comme somnifère, avec la complicité du Dr Conrad Murray. Reconnu coupable d'homicide involontaire, ce dernier a été condamné fin novembre à la peine maximale, soit 4 ans de prison.


doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Outrage : la tournée live des 15 ans.

Outrage : la tournée live des 15 ans. | CultureboxCulturebox - France Télévisions FacebookTwitterRSSCinémaSortiesCritiquesDossiersDVDTournagesStarsEvénementsExpositionsPeinturePatrimoineSculpturePhoto, vidéoEvénementsMusiqueRock, électro, rapClassique, opéraJazz, bluesMusiques du mondeChansonLiveScènesThéatreDanseTendancesModeDesign, architecture, street artLivresRomansEssais-documentsBeaux livresBande-dessinéeJeunessePrès de chez vousLes régions Rechercher un lieu * Votre recherche : Publicité La pochette de 'Ryzhom'La pochette de "Ryzhom"? Outrage

Outrage : la tournée live des 15 ans.Par L.B.?Publié le 13/12/2011 à 15H33, mis à jour le 13/12/2011 à 17H03

Partager sur TumblrA l’occasion de ses 15 ans d’existence, le groupe manceau Outrage sillonne la France pour une tournée reprenant des morceaux phares de son répertoire et des chansons de son nouvel album ? Ryzhom ? sorti le 7 novembre . La réputation de ce groupe punk formé de 5 musiciens a largement dépassé les frontières.En 15 ans Outrage s'est produit sur plusieurs scènes d'Europe.

?

Partager Outrage : la tournée live des 15 ans. sur FacebookPartager Outrage : la tournée live des 15 ans. sur TwitterPartager Outrage : la tournée live des 15 ans. sur TumblrEnvoyer Outrage : la tournée live des 15 ans. par e-mailEn savoir plus :

Musique Rock, électro, rap Les + lus "Choeurs", le nouvel album de Bertrand Cantat11 040 Amy Winehouse, des images "live" inédites1 120 Adele, la reine musicale de l'année : Stop ou Encore ?758 Pierre Perret gagne son procès contre le journaliste Bernard Morlino536 La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma442nous suivres'abonner à la newsletter Droits de reproduction et de diffusion réservés ? 2011 France TélévisionsAccédez aux archives : culture.france2.frMentions légalesNous contacter PluzzLa 1èreFrance 2France 3France 4France 5France ?France TVODFrance Télévisions

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Faust sur écran géant en direct du Metropolitan de New-York

Le Faust de Gounod est l'oeuvre qui marqua l'ouverture inaugurale du Met en 1883 à New York. Cette nouvelle production de Des McAnuff replace l'histoire dans la première moitié du XXe siècle.

?Jonas Kaufmann reprend le r?le-titre. à ses c?tés Marina Poplavskava (Marguerite), Michèle Losier (Siébel), Russell Braun(Valentin) et René Pape (Méphistophélès) font de cette nouvelle production une pièce incontournable.

Jonas Kaufmann (Faust) et René Pape (Mephistopheles) dans le prologue de Faust de Charles Gounod.

Informations complémentaires sur le site de Pathé-Gaumont

Tarif normal : 28,00 € pour 1 séance


doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

2011年12月14日星期三

Pierre Perret gagne son procès contre le journaliste Bernard Morlino

Ecrivain et chroniqueur littéraire, notamment à "Lire" et dans le "Figaro littéraire", Bernard Morlino avait écrit sur son blog, le 8 février 2009, que ? Pierre Perret n’a toujours pas prouvé son amitié avec Paul Léautaud ?. Il le traitait aussi de ?con ? et de ? gougnafier ?.

"Tout de suite, j'ai retiré ces articles de mon plein gré", avait plaidé le journaliste lors de l'audience du 13 octobre. Il s’était étonné que le chanteur ait quand même décidé de porter plainte.

Une enquête "inexistante", selon le tribunal
Dans son jugement, le tribunal a estimaient bien diffamatoires les propos selon lesquels Pierre Perret aurait inventé une relation avec Paul Léautaud, ainsi que les accusations de plagiat. Il a considéré que l'enquête du journaliste était "inexistante et ne présent(ait) aucune fiabilité".

La 17e chambre a donc condamné Bernard Morlino à une amende de 1000? euros avec sursis. Il devra en outre verser 2000 euros de dommages et intérêts à Pierre Perret et 2000 euros au titre des frais d'avocat.

Pierre Perret a aussi attaqué en justice le "Nouvel Observateur", qui le premier l'avait accusé de mentir sur sa rencontre dans les années 1950 avec Paul Léautaud (1872-1956). Le 13 mai 2011, le chanteur a gagné son procès contre l’hebdomadaire, même si le tribunal correctionnel de Paris a reconnu qu'il existait des "invraisemblances" dans le récit que fait Pierre Perret de ses visites à Léautaud.


doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Les Ogres de Barback invitent au voyage

Les Ogres de Barback ne font rien comme tout le monde ! La preuve ? Au temps des tablettes et du mp3,? ils viennent de sortir leur dernier album "Comment je suis devenu voyageur"...en vinyl !


doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg

Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg | CultureboxCulturebox - France Télévisions FacebookTwitterRSSCinémaSortiesCritiquesDossiersDVDTournagesStarsEvénementsExpositionsPeinturePatrimoineSculpturePhoto, vidéoEvénementsMusiqueRock, électro, rapClassique, opéraJazz, bluesMusiques du mondeChansonLiveScènesThéatreDanseTendancesModeDesign, architecture, street artLivresRomansEssais-documentsBeaux livresBande-dessinéeJeunessePrès de chez vousLes régions Rechercher un lieu * Votre recherche : Publicité Alain et Pierre Souchon sur scène à StrasbourgAlain et Pierre Souchon sur scène à Strasbourg? France3/culturebox

Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à StrasbourgPar Jean-Michel Ogier?Publié le 13/12/2011 à 10H18

Partager sur Tumblr Alain Souchon est venu présenter son nouvel album "A cause d'elles" à Strasbourg avec son fils Pierre qui a composé la seule chanson inédite de l'album: "Le jour et la nuit"."A cause d'elle" est composé de chansons signées Félix Leclerc, Max Jacob ou encore Jacques Prévert qui ont marqué l'enfance du chanteur.

?

?

Partager Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg sur FacebookPartager Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg sur TwitterPartager Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg sur TumblrEnvoyer Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg par e-mailEn savoir plus :

Alsace Bas-Rhin Strasbourg Musique Chansonà lire aussiLe site officiel d'Alain Souchon Les + lus "Choeurs", le nouvel album de Bertrand Cantat11 040 Amy Winehouse, des images "live" inédites1 120 Adele, la reine musicale de l'année : Stop ou Encore ?758 Pierre Perret gagne son procès contre le journaliste Bernard Morlino536 La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma442nous suivres'abonner à la newsletter Droits de reproduction et de diffusion réservés ? 2011 France TélévisionsAccédez aux archives : culture.france2.frMentions légalesNous contacter PluzzLa 1èreFrance 2France 3France 4France 5France ?France TVODFrance Télévisions

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Paris - r�cital - Ryuichi Sakamoto � la Cit� de la Musique

Ryuichi Sakamoto (2010)

Ryuichi Sakamoto (2010)

? Kab America Inc. Photo by Kazunali Tajima Le musicien japonais se produit en trio, samedi soir à Paris, avec le violoncelliste brésilien Jaques Morelenbaum

Ryuichi Sakamoto?sera au piano,?la jeune violoniste canadienne Judy Kang complétant?l'effectif.

Le pianiste et compositeur japonais, brillant touche-à-tout,?très célèbre?dans nos contrées?pour ses musiques de films ("Furyo", "Le dernier empereur", "Talons aiguilles"...), retrouve en tournée un vieux complice carioca avec qui il a déjà travaillé.


Outre ses explorations artistiques très diversifiées (musique classique, électro, pop, world, rap, house...), Ryuichi Sakamoto cultive, comme de nombreux Japonais, une grande passion pour la musique et les rythmes du Brésil. Une fascination?exprimée dès?1995 dans l'album "Smoochy".

En 1996, Sakamoto a?fait appel?une?première fois?à Jaques Morelenbaum pour réenregistrer certaines de ses bandes originales de films,?adoptant déjà la formule du?trio (avec le violoniste Everton Nelson).?Le violoncelliste brésilien, arrangeur, compositeur, chef d'orchestre et producteur a collaboré durant plusieurs années avec Ant?nio Carlos -dit "Tom"- Jobim (1927-1994), compositeur de génie et co-fondateur de la Bossa Nova,?mouvement musical né à Rio de Janeiro à la fin des années 1950. Avec sa femme Paula, chanteuse, Jaques Morelenbaum?faisait partie du groupe?Banda Nova qui accompagnait?Jobim en tournée et en studio, entre le milieu des?années 1980 et le début des années 1990.


Ryuichi Sakamoto en répétition à l'auditorium de Rome (22/10/2005) - AFP / Tiziana FABI

En 2001, Sakamoto et Morelenbaum ont à nouveau travaillé ensemble. Avec Paula Morelenbaum,?ils ont?enregistré?un album intimiste en hommage à Tom Jobim. Dans ce disque intitulé "Casa"* ("maison"), les trois artistes ont revisité de grands standards du compositeur, mais aussi des chansons moins connues du public non brésilien. L'album a été enregistré à Rio de Janeiro,?au domicile de?Tom Jobim. Ryuichi?Sakamoto a joué sur son?piano, non sans une grande émotion, confiait-il à l'époque. Le trio piano-voix-violoncelle a défendu par la suite ce disque sur scène et a enregistré un album "live", "A day in New York", sorti en 2003**.

Dans quel(s) répertoire(s) auront puisé?Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum et la jeune Judy Kang pour leur tournée européenne ? A Paris, la Cité de la Musique annonce "un florilège du répertoire" du musicien japonais, "revisité avec de nouveaux arrangements". Il?n'y a plus qu'à?se rendre?sur place samedi soir?pour être fixé...

Vidéo : "Forbidden Colours" (Sakamoto / Sylvian), extrait de la BOF du film "Furyo",?avec David Sylvian au chant (1983)

Vidéo : "Le dernier empereur" (Sakamoto),?avec Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum et Everton Nelson, en concert à Rio en 1995

Vidéo : "O grande amor" (Jobim / Moraes), par Ryuichi Sakamoto, Jaques et Paula?Morelenbaum (2001)

Ryuichi Sakamoto, Trio Tour 2011
Avec Jaques Morelenbaum (violoncelle) et Judy Kang (violon)
Concert à la Cité de la Musique de Paris
Salle des concerts, 20h
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
Renseignements : 01 44 84 44 84

Voir aussi :
>>?Site web de la Cité de la Musique
>>?Site web de Ryuichi Sakamoto

* Casa, chez Sony Classical, 2001
** A Day in New York, chez Sony Classical, 2003

cliquez ici

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Festival - Musique - Chaise-Dieu: l'�dition 2011

Concert à l'abbaye dans le cadre du Festival de la Chaise-Dieu (archives 20/08/2008)

Concert à l'abbaye dans le cadre du Festival de la Chaise-Dieu (archives 20/08/2008)

AFP / Thierry Zoccolan Le 45e Festival de musique de la Chaise-Dieu (18-30 ao?t) a rendu notamment hommage à Franz Liszt

Renaud Capu?on jouant le Concerto pour violon de Korngold, ainsi que?des?extraits d'un opéra de Richard Strauss et "L'Oiseau de feu" de Stravinsky, ont donné le coup d'envoi de l'édition 2011.

Quelque 38 concerts étaient programmés jusqu'au 30 ao?t, le plus souvent dans?l'abbatiale Saint-Robert, lieu de résidence privilégié du festival.


D'autres lieux du département de?la Haute-Loire devaient toutefois accueillir des concerts, comme le?Puy-en-Velay,?Brioude, Ambert et Chamalières-sur-Loire. Sur les 38 concerts payants, près d'un tiers ont été programmés hors de l'abbaye.

Depuis sa création en 1966, le festival (18-30 ao?t 2011) s'est imposé peu à peu comme un rendez-vous incontournable de musique sacrée, en France comme au-delà des frontières. D'ailleurs, sur le site officiel, il apparaissait au comptage du 10 ao?t qu'une majorité de concerts se jouent à guichets fermés !

Environ?1.500 artistes, venus des quatre coins du monde, ont fait le?déplacement, avec des ensembles comme le Bach Collegium Japan, les orchestres?nationaux d'Ile-de-France et de Lyon, Les Siècles, The King's Consort, le Quatuor Satie, Chanticleer, Anima Eterna...

Liszt, Bach et Stravinsky à l'honneur
Jean-Sébastien Bach (1685-1750), référence absolue en termes de musique sacrée, est à?l'honneur avec six concerts: la "Passion selon Saint Matthieu", les cantates?BWV 29, 30, 120 et 214, le "Magnificat", et en musique instrumentale "les?Variations Goldberg", l'"Ouverture n°3" et le "5e Concerto brandebourgeois".

Dans un autre genre, et une autre époque, quatre concerts étaient dédiés à Igor Stravinsky (1882-1971), avec une oeuvre?sacrée, la "Symphonie de psaumes", des oeuvres instrumentales comme?trois pièces pour quatuor,?ainsi que les?deux célèbres musiques de ballets, "L'Oiseau de?Feu" et "Petrouchka".

Le festival, qui a re?u le label national?"Liszt 2011", a rendu un hommage?spécial au compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt (1811-1886) à l'occasion des 200 ans de sa?naissance, avec huit concerts programmés, dont deux récitals de piano à l'auditorium Cziffra, inauguré en 2010.

D'autres grands compositeurs et leurs chefs-d'oeuvre étaient au programme, comme le "Requiem" de Mozart, "Le Messie" de Haendel, "La Symphonie?fantastique" de Berlioz, le "Stabat Mater" de Pergolèse, le "Gloria"?de Vivaldi...

Cette année, entre 20.000 à 25.000 visiteurs étaient attendus. Le festival a annoncé vendredi 19 ao?t qu'une heure avant chaque concert, 50% de réduction seraient appliqués pour les places encore disponibles à la vente.

Voir aussi:
>>?Site officiel du festival
>>?Le programme exhaustif?(sur le site officiel)

cliquez ici

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

2011年12月13日星期二

Op�ra de Paris - "Faust": psychodrame � l'Op�ra de Paris

Le chef d'orchestre Alain Altinoglu a remplacé Alain Lombard (ici à Aix-en-provence, 24/06/09)

Le chef d'orchestre Alain Altinoglu a remplacé Alain Lombard (ici à Aix-en-provence, 24/06/09)

AFP / Anne-Christine Poujoulat La nouvelle production s'est retrouvée perturbée successivement par une démission et une grèveL'affiche était belle et aurait d? étrenner avec panache la saison 2011-2012 de l'Opéra de Paris. Un bel opéra, le "Faust" de Gounod, un grand ténor, Roberto Alagna, un chef emblématique, Alain Lombard, pour son grand retour dans une institution où il ne s'était plus produit depuis 1988. Il y dirigeait alors une reprise de "Faust"...


Quelques jours avant la première, l'Opéra de Paris annon?ait le départ du chef d'orchestre, première étape d'un triste feuilleton. Alain Altinoglu, son rempla?ant au pied levé, a d? gérer la crise avec pragmatisme.

Première nouvelle production de la saison de l'Opéra de Paris, "Faust", l'un des plus célèbres ouvrages lyriques fran?ais, mise en scène ici par Jean-Louis Martinoty, aura connu des déboires inattendus.

La crise éclate au grand jour le 16 septembre, quelques jours avant la première représentation à la Bastille, prévue le 22. L'Opéra de Paris annonce dans un communiqué que le chef d'orchestre fran?ais Alain Altinoglu remplacera Alain Lombard au pupitre de chef, précisant que ce dernier fera son retour la saison prochaine dans l'institution lyrique.

Alain Altinoglu a?déjà dirigé Alagna dans "Faust" en avril 2011 à l'Opéra de Vienne dans une production qui a remporté un grand succès. Pour le chef d'orchestre, que nous avons interrogé par téléphone le 29 septembre, le remplacement constitue un clin d'oeil du destin: "Il y a trois ans, le directeur de l'Opéra de Paris Nicolas Jo?l m'avait justement demandé de diriger cette nouvelle production de 'Faust'. Or je m'étais déjà engagé à diriger un 'Falstaff' à Vienne. On avait réussi à programmer des dates de représentations qui soient compatibles entre Vienne et Paris, mais on n'y était pas arrivé avec les répétitions." Alain Altinoglu a donc?renoncé à "Faust". "Quand l'Opéra de Paris m'a confirmé l'invitation à remplacer Alain Lombard, les dates de répétitions incompatibles avec Vienne étaient déjà passées, donc j'ai pu venir."

Des divergences avec les chanteurs
A l'origine du départ surprise du chef fran?ais agé de 71 ans, figurent des tensions, notamment avec Roberto Alagna. Le 18 septembre, le chanteur franco-sicilien se confie sur le site web du "Figaro". Se disant "vraiment déprimé" par cette affaire, il admet des mésententes allant au-delà des simples problèmes de ponctualité relayés dans la presse (il concède au passage deux retards à des répétitions matinales), puisque ces mésententes avaient aussi des motifs artistiques. Il explique notamment qu'"il semble y avoir un fossé entre la conception qu'il (Alain Lombard) a de 'Faust' et la mise en oeuvre de cette même conception".

Sur le Figaro.fr, Roberto Alagna détaille les problèmes rencontrés avec le chef, indiquant qu'il a lui-même pensé quitter l'aventure : "Durant les innombrables répétitions avec orchestre, il ne cessait de changer de tempo, comme s'il ne parvenait pas à trouver celui qu'il cherchait en lui-même. Ce qui est très perturbant pour un chanteur, car tout est affaire de respiration. Il déclarait : 'Je ne sais pas faire autrement.' Et lorsque je lui ai fait remarquer qu'il ne me laissait pas respirer, il a hurlé : 'Je ne suis pas devin !' Moi, ?a m'a complètement bloqué. Voilà vingt-huit ans que je chante Faust, je n'ai plus la souplesse d'un débutant et il m'a mis en difficulté. J'avais donc décidé de me retirer de la production, le théatre m'a convaincu de revenir sur ma décision."

"Roberto Alagna n'était pas le seul chanteur à se plaindre sur la question des tempi", confie Alain Altinoglu, sans vouloir donner de nom. "Alain Lombard avait une conception générale de 'Faust' qui ne correspondait pas à la fa?on dont les chanteurs ont l'habitude de l'interpréter." Aux problèmes artistiques, se sont ajoutés de banals problèmes de ponctualité de Roberto Alagna, qui n'ont fait qu'envenimer les tensions. "Quand les gens ne se supportent plus, tout prend des proportions démesurées", soupire le rempla?ant d'Alain Lombard.

Une situation tendue au sein de l'orchestre
Quand Alain Altinoglu débarque à l'Opéra de Paris, l'après-midi de la répétition pré-générale, il ressent le malaise des musiciens. "Le premier jour, l'ambiance était tendue, car l'orchestre de l'Opéra de Paris aimait beaucoup Alain Lombard et n'était pas au courant de ma venue !" Mais les musiciens connaissent bien Alain Altinoglu, qui les a dirigés dans l'opéra "Salomé" de Richard Strauss à l'automne 2009. "C'est un orchestre extrêmement professionnel. Au bout de deux répétitions, nous avons pris nos marques et je me suis senti très heureux de ce que j'entendais !"

Entre-temps, le 21 septembre, veille de la première à l'Opéra-Bastille, à nouveau cité par "Le Figaro", Alain Lombard reconna?t : "J'ai connu des jours meilleurs." L'Opéra de Paris pourra en dire de même ! Une grève perturbe la reprise de la saison de l'institution, c?té Bastille?et Palais?Garnier. Le 22 septembre, la première de "Faust" doit être jouée en version de concert, sans costumes ni mise en scène. Pour Alain Altinoglu, c'est un mal pour un bien : "Finalement, dans ces conditions, je l'ai vécu presque comme une répétition supplémentaire." D'autres représentations sont sous la menace de nouvelles journées de grève, dont celle du 10 octobre censée être retransmise sur France 3.

Au soir du 28 septembre, Alain Altinoglu a pu enfin diriger "Faust" dans des conditions normales. Cet opéra, il le conna?t fort bien. Il l'a déjà dirigé une vingtaine de fois dans sa carrière, et l'aura à nouveau dirigé dans quatre productions différentes en 2011, à Paris, Vienne, Berlin et New York.

"Faust", opéra de Charles Gounod
22 septembre - 25 octobre 2011
Réservations : 08 92 89 90 90 (0,34€/mn), +33 1 71 25 24 23 depuis l’étranger, ou site web

Distribution :
Roberto Alagna : Faust
Paul Gay : Méphistophélès
Tassis Christoyannis : Valentin
Alexander Duhamel : Wagner
Inva Mula : Marguerite
Angélique Noldus:? Siebel
Marie-Ange Todorovitch : Dame Marthe
Avec la participation de Rémy Corazza (Faust II)

Direction musicale : Alain Altinoglu, Garrett Keast (13, 25 octobre)
Mise en scène : Jean-Louis Martinoty
Chef du choeur : Patrick Marie Aubert
Décors : Johan Engels
Costumes : Yan Tax
Lumières : Fabrice Kebour

Voir aussi:
>>?Site de l'Opéra de Paris
>>?Site de Roberto Alagna

cliquez ici

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Piano - festival - Roque d'Anth�ron: sous le signe de Liszt

Logo : France 2 Publié le 09/08/2011 | 15:00

Par AY (avec agences et web) ?

Le pianiste Nicholas Angelich à la Folle journée de Nantes, le 29 janvier 2005

Le pianiste Nicholas Angelich à la Folle journée de Nantes, le 29 janvier 2005

AFP / Frank Perry Depuis le 22 juillet, et jusqu'au 21 ao?t, le célèbre festival de piano célèbre Franz Liszt, né voici 200 ans

Temps fort de cette célébration, le 7 ao?t,?Nicholas?Angelich devait jouer l'intégrale des "Années de pèlerinage", l'un des morceaux de bravoure du répertoire du génie hongrois du piano, une?oeuvre longue de 3h30...

Comme chaque année, le festival a?invité de jeunes?valeurs montantes du piano, comme David Kadouch (sacré aux?Victoires classiques).


Plus de 80 concerts ont été programmés au total, incluant des artistes classiques de renom (Aldo Ciccolini, Christian Zacharias, Brigitte Engerer, Vanessa Wagner...), mais aussi des pianistes issus du jazz (Brad Mehldau, Tigran Hamasyan, Yaron Herman, Eric Legnini, Tord Gustavsen...).

Le 3 ao?t, dans le cadre de l'année Liszt, la pianiste?Brigitte Engerer devait jouer une intégrale des Harmonies poétiques et religieuses. D'ici la fin du festival, le compositeur hongrois?figure également au menu des récitals des pianistes Julia Kociuban, Claire Désert ou Arcadi Volodos. La manifestation s'achève le 21 ao?t avec une brochette -impressionnante- de pianistes (dont le jazzman Yaron herman) au parc du chateau de Florans, avec Liszt une nouvelle fois au menu, entre autres grands noms...

Voir aussi:
>>?Site officiel du Festival de la Roque d'Anthéron
>>?Le programme (sur le site officiel)

Vidéos:
>>?Des archives de la Roque d'Anthéron sur CultureBox?(avec notamment Nicholas Angelich en 2010)

cliquez ici

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

2011年12月12日星期一

Op�ra - Bayreuth: une �dition 2011 historique

L'Orchestre de Chambre d'Isra?l en concert à Bayreuth (26/07/2011)

L'Orchestre de Chambre d'Isra?l en concert à Bayreuth (26/07/2011)

AFP / Andreas Tuerk Le célèbre festival lyrique wagnérien, qui s'achève le 28 ao?t, aura connu une édition 2011 riche en émotions

L'un des temps forts restera la venue d'un orchestre israélien qui a brisé un tabou en jouant du?Wagner, compositeur fétiche du régime nazi, qui plus est à Bayreuth, ancien temple hitlérien.

Autre événement, le?retour en grace auprès du public?de Katarina Wagner, co-directrice du festival?et metteur en scène des "Ma?tres chanteurs de Nuremberg".


Lors de la première représentation de cette production à Bayreuth,?lors de l'été?2007, le public avait copieusement sifflé la mise en scène quelque peu décalée de l'opéra de Wagner?dans laquelle l'arrière petite-fille du compositeur s'était aventurée. Katharina Wagner faisait ses débuts à Bayreuth comme metteur en scène, en pleine?rivalité?entre descendantes de Richard Wagner en vue de reprendre la direction du prestigieux festival dédié aux opéras du Ma?tre allemand.

Quatre ans plus tard, l'accueil aura été tout autre. Le vieux Wolfgang Wagner, petit-fils de Richard et Cosima, est mort (en mars 2010), et désormais, Bayreuth est dirigé conjointement par Katharina Wagner (fille de Wolfgang Wagner) et Eva Wagner-Pasquier (sa demi-soeur), les deux héritières concurrentes. Le mardi 26 juillet, Katharina Wagner a été très applaudie à?Bayreuth, où?l'opéra "Les Ma?tres chanteurs" a été?joué dans sa mise en scène iconoclaste et provocante.

La victoire symbolique d'un orchestre israélienAFP / Christof Stache
Le même jour, 26 juillet, le public?aguerri de Bayreuth?a acclamé durant?plusieurs minutes?l'Orchestre de chambre israélien (OCI) qui a brisé un tabou en interprétant un?morceau de Richard Wagner, compositeur préféré des nazis. Invité à Bayreuth en marge du festival?Wagner, l'OCI a clos son concert en jouant "Siegfried-Idyll".

La musique de Richard Wagner (1813-1883) demeure interdite en Isra?l?du fait de son antisémitisme?notoire et des liens étroits?que ses descendants?ont entretenus avec?Adolf Hitler. De son c?té,?la ville de Bayreuth?cherche à se défaire de son image d'ex-ville modèle aux yeux du Troisième Reich. D'où cette invitation lancée à l'OCI, qui a re?u pour l'occasion le parrainage de Katharina Wagner.

En Isra?l, l'orchestre a déclenché une importante polémique,?l'annonce de ce concert à Bayreuth causant l'émoi au sein des survivants de la Shoah, au point d'inciter l'orchestre à faire, momentanément, marche arrière. Outre Atlantique, le?Rassemblement américain des survivants de l'Holocauste et de leurs?descendants a regretté, le jour du concert,?que l'OCI soit "resté sourd à la souffrance des victimes qui ont vécu l'instrumentalisation de la musique?de?Wagner pour diffuser la haine".

Katharina Wagner, co-directrice du festival, a assisté au premier rang au récital. Elle s'est éclipsée?à la fin des vivats, après que?le chef d'orchestre autrichien Roberto Paternostro lui a offert le bouquet re?u à la fin du concert, qui a?duré presque deux heures, dont 15 minutes pour la pièce finale. Une performance qui force le respect,?vu que l'OCI n'avait pas préparé la?pièce de Wagner en Isra?l, et n'a donc entamé ses répétitions que 48 heures avant la représentation.

"C'est un soulagement", a commenté auprès de l'AFP Bambi Zucker, 29 ans, qui joue du hautbois dans l'orchestre. "Un soulagement parce que cela s'est bien passé musicalement, professionnellement et avec le public." La première fois que le projet lui avait été présenté, elle n'y avait pas cru, pendant alors: "Cela ne?se concrétisera jamais, c'est un phantasme." La musicienne a aussi confié à l'AFP: "Avant le concert, j'étais un peu inquiète de savoir comment le public réagirait et comment nous, nous allions réagir dans cette situation (...) On?nous avait préparé à la possibilité que des gens crient pendant le concert ou?essayent de l'interrompre."

Un précédent de choc: Barenbo?m en 2001
En juillet 2001, le chef?d'orchestre argentino-israélien Daniel Barenbo?m?avait brisé un énorme tabou: il avait osé jouer un extrait de?l'opéra "Tristan et Isolde" avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, à Jérusalem. Cela lui avait valu de violentes critiques en Isra?l.

"Mon père et moi étions dans la salle", a relaté?auprès de?l'AFP Dan Erdmann, 27?ans et premier clarinettiste de l'OCI. Daniel Barenbo?m?"a dit que ceux qui souhaitaient ne pas l'entendre pouvaient?sortir. Il y a eu environ 30 ou 40 personnes qui sont parties, parfois en criant, en jurant ou en claquant la porte. Mais à la fin ceux qui sont restés ont fait une ovation debout."

Dix ans plus tard, le dossier demeure toujours aussi délicat en?Isra?l. Le ministre de la?Culture a même d? intervenir pour que les subventions à l'OCI ne soient pas supprimées.

Voir aussi:
>>?Le site officiel du Festival

Lire aussi:
>>?Israéliens à Bayreuth: un concert aura bien lieu !?(archives octobre 2010)

cliquez ici

doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

Festival classique - Ch�teauroux - Lisztomanias : l'�dition du bicentenaire


Depuis 2002, le Festival des Lisztomanias fait vivre le projet que Franz Liszt nourrissait lui-même : créer un festival à Chateauroux, avec la complicité active de George Sand, qui était l'une de ses grandes amies et qui l'invita plus d'une fois dans son domaine de Nohant, à quelques kilomètres de là.

Les organisateurs ont concocté une programmation riche en concerts, conférences, académies et autres impromptus, ont-ils promis. Le festival est placé sous la direction artistique de Jean-Yves Clément, biographe du musicien, commissaire de l'Année Liszt en France, qui co-produit les Lisztomanias.

Outre l'emblématique oratorio ?Christus?, un autre?chef-d'oeuvre issu de la production religieuse de Liszt, le ?Requiem? était programmé à Chateauroux le 23 octobre à 17h30. Aurore Tillac devait diriger les choristes de l'Armée et des musiciens de la Garde républicaine.

Par ailleurs, le festival?permet d'entendre?l'essentiel de l'?uvre pianistique de Liszt. Les 24 et 25 octobre à Chateauroux, le concertiste Giovanni Bellucci propose à 21h00, réparti sur deux soirées, l'ensemble des ?Rhapsodies hongroises?. Le 28 octobre à partir de 19h00, le pianiste Bertrand Chamayou interprète l'intégrale des ?Années de Pèlerinage?, l'un des morceaux de bravoure de l'oeuvre de Liszt.

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le festival doit aussi s'ouvrir à la musique tzigane et au jazz (avec un concert thématique ?Oscar Peterson, le Liszt du jazz? par Antoine Hervé, le 29 octobre à 16h00). Une exposition, quatre conférences, une académie pour jeunes solistes, un atelier pour les enfants, des animations dans les cafés et deux spectacles littéraires (dont l'un avec Francis Huster et le pianiste Pierre Amoyel, le 29 octobre), viennent enrichir cette programmation 2011.

?Christus? joué simultanément dans plusieurs villes
L'oratorio, pièce pour cinq solistes, choeur, orchestre et orgue,?a donc résonné?le 22 octobre, jour anniversaire de la naissance du?compositeur hongrois, en l'Eglise Saint-Louis des Invalides à Paris, en même temps que?dans une dizaine de villes du monde. Cette oeuvre a été composée par?Franz Liszt? alors qu'il s'était engagé dans les ordres mineurs.

A Paris, l'oratorio?a été?interprété par le Choeur et l'Orchestre symphonique de la Radio hongroise dirigé par Zoltán Peskó.?Il devait être joué au même moment à?Budapest?et d'autres villes hongroises, ainsi qu'à Bayreuth, Vienne,?Prague, Vilnius et Séoul dans le cadre du ?World Liszt Day? (Journée mondiale?Liszt ).

En France, l'Année Liszt aura été?ponctuée par différents concerts, festivals ou?colloques. Le musicien avait un lien fort avec ce pays. Arrivé à Paris en 1823, à l'age de 12 ans,?Franz Liszt?y connut rapidement le succès, avant de conquérir l'Europe. Il disait éprouver pour Paris une "passion chauvine". Outre?son activité de pianiste virtuose et de compositeur, Franz Liszt était aussi un extraordinaire transcripteur?pour piano d'oeuvres d'autres compositeurs. Généreux, convaincu?du?r?le de l'art dans la société, il ne rechignait jamais à offrir?gracieusement cours et concerts. Il mérite amplement l'hommage que lui rendent aujourd'hui les musiciens de France et d'ailleurs.

Voir aussi :
>>?Site officiel des Lisztomanias
>>?Site de l'Année Liszt en France
>>?Site de l'Année Liszt dans le monde

à lire :
>> Franz Liszt, par Jean-Yves Clément, aux éditions Actes Sud / Classica


doudoune moncler

doudoune moncler


juicy couture


juicy couture handbags

2011年12月11日星期日

Musique baroque - C�tes-d'Armor - Lanvellec: un Festival 2011 d�paysant !

Logo : France 2

?- Musique baroque - C?tes-d'Armor

Publié le 12/10/2011 | 16:28

Par FTV (avec agences) ?

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

Photo Xavier Antoinet Jusqu'au 23 octobre, le festival de musique ancienne de Lanvellec propose "un voyage autour du monde et dans le temps"

Au menu du festival costarmoricain qui fête son quart de siècle : musiques joyeuses, festives et escapades en Italie, en Amérique latine et dans les contrées celtiques.

Pour le?prochain?week-end qui a lieu le 14, 15 et?16 octobre, les mélomanes sont invités à?découvrir une "comédie musicale" du XVIIe siècle, l'opéra-bouffe "La Zingara" (La Gitane).


Cet ouvrage lyrique a été?traduit?et adapté en 1755 par Charles-Simon Favart sur une partition de Da Capua. La production est servie par l'Ensemble Les Paladins.

Le dernier week-end (21, 22, 23 octobre) rendra hommage aux traditions musicales d'Ecosse et d'Irlande d'Europe du Nord à l'occasion d'un concert intitulé "La?viole celtique",?avec des interprètes?comme le célèbre gambiste Jordi Savall -à guichets fermés le 21- et le harpiste Andrew?Lawrence-King. Quant au luthiste Paul O'Dette, il?fera entendre des ballades?sur des thèmes de tradition populaire de l'époque élisabéthaine, dans le spectacle "Robin Hood" (Robin des Bois), qui affiche complet.

Le concert de cl?ture du festival, dimanche 23 octobre, explorera "150 ans de motets dans la?famille Bach",?pour un hommage à des oeuvres?sacrées transmises de générations en générations, avec?l'Ensemble Pygmalion.

Le tout premier week-end de ce rendez-vous breton des musiques anciennes (7, 8, 9 octobre) a proposé un voyage à Naples, avec l'ensemble Suonare et Cantare,?une exploration?du baroque latin entre Brésil et Portugal par l'ensemble Entre Mundos, ainsi qu'un pèlerinage musical sur le chemin de?Saint-Jacques de Compostelle avec la soprano et?harpiste Arianna Savall, fille du ma?tre catalan, et l'Ensemble La Fenice.

Renseignements : 02 96 35 14 14
Réservations : 02 96 35 13 72

>>?Site officiel du festival

cliquez ici

doudoune moncler

GB - Concert - Un orchestre isra�lien chahut� � Londres

Le Royal Albert Hall de Londres (11/02/2008)

Le Royal Albert Hall de Londres (11/02/2008)

AFP / PhotoNonStop / Tibor Bognar Des manifestants pro-palestiniens ont perturbé jeudi soir à Londres un concert de l'orchestre philharmonique d'Isra?l

L'incident est survenu lors du festival de musique classique des Proms de Londres au Royal Albert Hall. L'orchestre dirigé par l'Indien Zubin Mehta?avait?commencé à jouer quand des manifestants se sont levés et ont?brandi les lettres?du mot "Palestine".

La sécurité les a évacués. C'est alors que d'autres manifestants se sont mis à crier à leur tour.


A la suite de cette nouvelle interruption, l'orchestre a continué à jouer, mais la Radio 3 de la BBC a arrêté?la retransmission en direct du concert, estimant que les conditions d'écoute étaient trop calamiteuses.

En cause: les liens de l'orchestre avec Tsahal
Dans les jours qui avaient précédé le festival Proms, un groupe d'organisations culturelles palestiniennes avait?demandé à la radio publique britannique d'annuler le concert.

"Les services de l'orchestre philarmonique d'Isra?l à l'armée israélienne?continuent encore aujourd'hui. Elle se produit pour les soldats israéliens aux avant-postes de l'armée", a dénoncé Sarah Colborne, une responsable de la campagne de protestation,?qui avait?auparavant appelé "ceux qui soutiennent la paix et les droits de l'Homme" à ne?pas assister au concert de l'orchestre israélien, actuellement en tournée européenne.

En guise de réponse aux critiques, un porte-parole de la BBC a affirmé que l'invitation à l'orchestre?israélienne était "purement musicale".

Du c?té du Royal Albert Hall, les mesures de sécurité avaient été renforcées en prévision du festival. Le soir du concert,?des militants pro-palestiniens se sont rassemblés?à l'extérieur et ont encouragé les personnes se rendant au concert?à "déchirer leurs?billets". Une trentaine de?personnes ont réussi à s'introduire dans la salle et à?huer et crier au moment où Gil Shaham s'apprêtait à jouer le?Concerto pour violon de Max Bruch, et les perturbations se sont encha?nées.

Sur son site, l'Orchestre philharmonique d'Isra?l considère que "ce qui aurait pu tourner en désastre total s'est soldé par une victoire totale". Le compte-rendu en ligne souligne que face?aux manifestants pro-palestiniens, nombre de spectateurs ont protesté contre les perturbations, alors que les musiciens, à commencer par Zubin Mehta, ont fait preuve d'un calme et d'un sang froid à toute épreuve.

Le célèbre Festival Proms, créé en 1895 et organisé par la BBC,?dure huit semaines et comporte une centaine de concerts de musique classique. Celui-là n'est pas près de sombrer dans les oubliettes.

Voir aussi:
>>?Site de l'Orchestre philharmonique d'Isra?l
>>?Compte rendu vu du c?té de l'Orchestre des incidents du Royal Albert Hall?(en anglais)
>>?Site du Festival Proms?(aucune mention de l'incident)
>>?Site du Royal Albert Hall

cliquez ici

doudoune moncler

Piano - festival - Roque d'Anth�ron: sous le signe de Liszt

Logo : France 2 Publié le 09/08/2011 | 15:00

Par AY (avec agences et web) ?

Le pianiste Nicholas Angelich à la Folle journée de Nantes, le 29 janvier 2005

Le pianiste Nicholas Angelich à la Folle journée de Nantes, le 29 janvier 2005

AFP / Frank Perry Depuis le 22 juillet, et jusqu'au 21 ao?t, le célèbre festival de piano célèbre Franz Liszt, né voici 200 ans

Temps fort de cette célébration, le 7 ao?t,?Nicholas?Angelich devait jouer l'intégrale des "Années de pèlerinage", l'un des morceaux de bravoure du répertoire du génie hongrois du piano, une?oeuvre longue de 3h30...

Comme chaque année, le festival a?invité de jeunes?valeurs montantes du piano, comme David Kadouch (sacré aux?Victoires classiques).


Plus de 80 concerts ont été programmés au total, incluant des artistes classiques de renom (Aldo Ciccolini, Christian Zacharias, Brigitte Engerer, Vanessa Wagner...), mais aussi des pianistes issus du jazz (Brad Mehldau, Tigran Hamasyan, Yaron Herman, Eric Legnini, Tord Gustavsen...).

Le 3 ao?t, dans le cadre de l'année Liszt, la pianiste?Brigitte Engerer devait jouer une intégrale des Harmonies poétiques et religieuses. D'ici la fin du festival, le compositeur hongrois?figure également au menu des récitals des pianistes Julia Kociuban, Claire Désert ou Arcadi Volodos. La manifestation s'achève le 21 ao?t avec une brochette -impressionnante- de pianistes (dont le jazzman Yaron herman) au parc du chateau de Florans, avec Liszt une nouvelle fois au menu, entre autres grands noms...

Voir aussi:
>>?Site officiel du Festival de la Roque d'Anthéron
>>?Le programme (sur le site officiel)

Vidéos:
>>?Des archives de la Roque d'Anthéron sur CultureBox?(avec notamment Nicholas Angelich en 2010)

cliquez ici

doudoune moncler

2011年12月10日星期六

Op�ra - Festival - Chor�gies d'Orange: Verdi � l'honneur

Logo : France 2 Publié le 18/07/2011 | 20:08

Par AY (avec agences et web) ?

Les Chorégies d'Orange 2011 Deux célébrissimes opéras, "A?da" (9, 12 juillet) et "Rigoletto" (30 juillet, 2 ao?t), sont à l'affiche des Chorégies

France 2 devait diffuser la représentation d"A?da" du 12 juillet. Le jeune chef d'orchestre russe Tugan Sokhiev a dirigé l'Orchestre du Capitole de Toulouse dans la?production de l'opéra pharaonique.

Dans l'autre spectacle, "Rigoletto", le chef italien Roberto Rizzi-Brignoli fera ses débuts?à Orange?à la tête de l'Orchestre national de?France.


"A?da" (opéra créé en 1871), ouvrage spectaculaire qui se déroule dans l'Egypte des?Pharaons,?relate les amours contrariés d'une esclave éthiopienne,?A?da,?interprétée par la soprano afro-américaine?Indra Thomas,?très aguerrie dans ce?r?le, et d'un officier égyptien Ramadès, incarné par le ténor uruguyen?Carlo Ventre.

"Rigoletto" (créé en 1851), adapté de la pièce de Victor Hugo "Le roi s'amuse", narre?les?papillonnages du duc de Mantoue, aidé de son complice le bouffon bossu Rigoletto,?incarné par le baryton italien Leo Nucci,?un verdien averti.

Par ailleurs, le 16 juillet, le chef russe Tugan Sokhiev devait diriger la neuvième Symphonie de Beethoven, à?la tête de l'Orchestre du Capitole et des Choeurs de l'Orfeon Donostiarra de San Sebastian, groupe choral espagnol,?après avoir?donné un concert?symphonique avec au programme Rachmaninov et Tcha?kovski (11 juillet) avec pour?soliste, le pianiste russe?Denis Matsuev.

Depuis son arrivée à Toulouse?à l'été?2008, Tugan Sokhiev, né en Ossétie du Nord en 1977, a su s'imposer à Toulouse, à la tête d'un orchestre marqué par l'empreinte de l'emblématique Michel Plasson, tout en?menant une brillante carrière internationale. Il?a élargi le répertoire de l'Orchestre de Toulouse, réputé jusque-là?pour sa ma?trise du?répertoire fran?ais, et a conquis un nouveau public séduit par sa jeunesse, sa fougue et sa folle énergie.

>>?Site des Chorégies d'Orange
>>?Site de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse
>>?Portrait de Tugan Sokhiev sur le site de l'ONCT
>>?Site de l'Orchestre national de France
>>?Site de Roberto Rizzi-Brignoli

cliquez ici

doudoune moncler

Festival classique - Ch�teauroux - Lisztomanias : l'�dition du bicentenaire


Depuis 2002, le Festival des Lisztomanias fait vivre le projet que Franz Liszt nourrissait lui-même : créer un festival à Chateauroux, avec la complicité active de George Sand, qui était l'une de ses grandes amies et qui l'invita plus d'une fois dans son domaine de Nohant, à quelques kilomètres de là.

Les organisateurs ont concocté une programmation riche en concerts, conférences, académies et autres impromptus, ont-ils promis. Le festival est placé sous la direction artistique de Jean-Yves Clément, biographe du musicien, commissaire de l'Année Liszt en France, qui co-produit les Lisztomanias.

Outre l'emblématique oratorio ?Christus?, un autre?chef-d'oeuvre issu de la production religieuse de Liszt, le ?Requiem? était programmé à Chateauroux le 23 octobre à 17h30. Aurore Tillac devait diriger les choristes de l'Armée et des musiciens de la Garde républicaine.

Par ailleurs, le festival?permet d'entendre?l'essentiel de l'?uvre pianistique de Liszt. Les 24 et 25 octobre à Chateauroux, le concertiste Giovanni Bellucci propose à 21h00, réparti sur deux soirées, l'ensemble des ?Rhapsodies hongroises?. Le 28 octobre à partir de 19h00, le pianiste Bertrand Chamayou interprète l'intégrale des ?Années de Pèlerinage?, l'un des morceaux de bravoure de l'oeuvre de Liszt.

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le festival doit aussi s'ouvrir à la musique tzigane et au jazz (avec un concert thématique ?Oscar Peterson, le Liszt du jazz? par Antoine Hervé, le 29 octobre à 16h00). Une exposition, quatre conférences, une académie pour jeunes solistes, un atelier pour les enfants, des animations dans les cafés et deux spectacles littéraires (dont l'un avec Francis Huster et le pianiste Pierre Amoyel, le 29 octobre), viennent enrichir cette programmation 2011.

?Christus? joué simultanément dans plusieurs villes
L'oratorio, pièce pour cinq solistes, choeur, orchestre et orgue,?a donc résonné?le 22 octobre, jour anniversaire de la naissance du?compositeur hongrois, en l'Eglise Saint-Louis des Invalides à Paris, en même temps que?dans une dizaine de villes du monde. Cette oeuvre a été composée par?Franz Liszt? alors qu'il s'était engagé dans les ordres mineurs.

A Paris, l'oratorio?a été?interprété par le Choeur et l'Orchestre symphonique de la Radio hongroise dirigé par Zoltán Peskó.?Il devait être joué au même moment à?Budapest?et d'autres villes hongroises, ainsi qu'à Bayreuth, Vienne,?Prague, Vilnius et Séoul dans le cadre du ?World Liszt Day? (Journée mondiale?Liszt ).

En France, l'Année Liszt aura été?ponctuée par différents concerts, festivals ou?colloques. Le musicien avait un lien fort avec ce pays. Arrivé à Paris en 1823, à l'age de 12 ans,?Franz Liszt?y connut rapidement le succès, avant de conquérir l'Europe. Il disait éprouver pour Paris une "passion chauvine". Outre?son activité de pianiste virtuose et de compositeur, Franz Liszt était aussi un extraordinaire transcripteur?pour piano d'oeuvres d'autres compositeurs. Généreux, convaincu?du?r?le de l'art dans la société, il ne rechignait jamais à offrir?gracieusement cours et concerts. Il mérite amplement l'hommage que lui rendent aujourd'hui les musiciens de France et d'ailleurs.

Voir aussi :
>>?Site officiel des Lisztomanias
>>?Site de l'Année Liszt en France
>>?Site de l'Année Liszt dans le monde

à lire :
>> Franz Liszt, par Jean-Yves Clément, aux éditions Actes Sud / Classica


doudoune moncler

Op�ra de Paris - "Faust": psychodrame � l'Op�ra de Paris

Le chef d'orchestre Alain Altinoglu a remplacé Alain Lombard (ici à Aix-en-provence, 24/06/09)

Le chef d'orchestre Alain Altinoglu a remplacé Alain Lombard (ici à Aix-en-provence, 24/06/09)

AFP / Anne-Christine Poujoulat La nouvelle production s'est retrouvée perturbée successivement par une démission et une grèveL'affiche était belle et aurait d? étrenner avec panache la saison 2011-2012 de l'Opéra de Paris. Un bel opéra, le "Faust" de Gounod, un grand ténor, Roberto Alagna, un chef emblématique, Alain Lombard, pour son grand retour dans une institution où il ne s'était plus produit depuis 1988. Il y dirigeait alors une reprise de "Faust"...


Quelques jours avant la première, l'Opéra de Paris annon?ait le départ du chef d'orchestre, première étape d'un triste feuilleton. Alain Altinoglu, son rempla?ant au pied levé, a d? gérer la crise avec pragmatisme.

Première nouvelle production de la saison de l'Opéra de Paris, "Faust", l'un des plus célèbres ouvrages lyriques fran?ais, mise en scène ici par Jean-Louis Martinoty, aura connu des déboires inattendus.

La crise éclate au grand jour le 16 septembre, quelques jours avant la première représentation à la Bastille, prévue le 22. L'Opéra de Paris annonce dans un communiqué que le chef d'orchestre fran?ais Alain Altinoglu remplacera Alain Lombard au pupitre de chef, précisant que ce dernier fera son retour la saison prochaine dans l'institution lyrique.

Alain Altinoglu a?déjà dirigé Alagna dans "Faust" en avril 2011 à l'Opéra de Vienne dans une production qui a remporté un grand succès. Pour le chef d'orchestre, que nous avons interrogé par téléphone le 29 septembre, le remplacement constitue un clin d'oeil du destin: "Il y a trois ans, le directeur de l'Opéra de Paris Nicolas Jo?l m'avait justement demandé de diriger cette nouvelle production de 'Faust'. Or je m'étais déjà engagé à diriger un 'Falstaff' à Vienne. On avait réussi à programmer des dates de représentations qui soient compatibles entre Vienne et Paris, mais on n'y était pas arrivé avec les répétitions." Alain Altinoglu a donc?renoncé à "Faust". "Quand l'Opéra de Paris m'a confirmé l'invitation à remplacer Alain Lombard, les dates de répétitions incompatibles avec Vienne étaient déjà passées, donc j'ai pu venir."

Des divergences avec les chanteurs
A l'origine du départ surprise du chef fran?ais agé de 71 ans, figurent des tensions, notamment avec Roberto Alagna. Le 18 septembre, le chanteur franco-sicilien se confie sur le site web du "Figaro". Se disant "vraiment déprimé" par cette affaire, il admet des mésententes allant au-delà des simples problèmes de ponctualité relayés dans la presse (il concède au passage deux retards à des répétitions matinales), puisque ces mésententes avaient aussi des motifs artistiques. Il explique notamment qu'"il semble y avoir un fossé entre la conception qu'il (Alain Lombard) a de 'Faust' et la mise en oeuvre de cette même conception".

Sur le Figaro.fr, Roberto Alagna détaille les problèmes rencontrés avec le chef, indiquant qu'il a lui-même pensé quitter l'aventure : "Durant les innombrables répétitions avec orchestre, il ne cessait de changer de tempo, comme s'il ne parvenait pas à trouver celui qu'il cherchait en lui-même. Ce qui est très perturbant pour un chanteur, car tout est affaire de respiration. Il déclarait : 'Je ne sais pas faire autrement.' Et lorsque je lui ai fait remarquer qu'il ne me laissait pas respirer, il a hurlé : 'Je ne suis pas devin !' Moi, ?a m'a complètement bloqué. Voilà vingt-huit ans que je chante Faust, je n'ai plus la souplesse d'un débutant et il m'a mis en difficulté. J'avais donc décidé de me retirer de la production, le théatre m'a convaincu de revenir sur ma décision."

"Roberto Alagna n'était pas le seul chanteur à se plaindre sur la question des tempi", confie Alain Altinoglu, sans vouloir donner de nom. "Alain Lombard avait une conception générale de 'Faust' qui ne correspondait pas à la fa?on dont les chanteurs ont l'habitude de l'interpréter." Aux problèmes artistiques, se sont ajoutés de banals problèmes de ponctualité de Roberto Alagna, qui n'ont fait qu'envenimer les tensions. "Quand les gens ne se supportent plus, tout prend des proportions démesurées", soupire le rempla?ant d'Alain Lombard.

Une situation tendue au sein de l'orchestre
Quand Alain Altinoglu débarque à l'Opéra de Paris, l'après-midi de la répétition pré-générale, il ressent le malaise des musiciens. "Le premier jour, l'ambiance était tendue, car l'orchestre de l'Opéra de Paris aimait beaucoup Alain Lombard et n'était pas au courant de ma venue !" Mais les musiciens connaissent bien Alain Altinoglu, qui les a dirigés dans l'opéra "Salomé" de Richard Strauss à l'automne 2009. "C'est un orchestre extrêmement professionnel. Au bout de deux répétitions, nous avons pris nos marques et je me suis senti très heureux de ce que j'entendais !"

Entre-temps, le 21 septembre, veille de la première à l'Opéra-Bastille, à nouveau cité par "Le Figaro", Alain Lombard reconna?t : "J'ai connu des jours meilleurs." L'Opéra de Paris pourra en dire de même ! Une grève perturbe la reprise de la saison de l'institution, c?té Bastille?et Palais?Garnier. Le 22 septembre, la première de "Faust" doit être jouée en version de concert, sans costumes ni mise en scène. Pour Alain Altinoglu, c'est un mal pour un bien : "Finalement, dans ces conditions, je l'ai vécu presque comme une répétition supplémentaire." D'autres représentations sont sous la menace de nouvelles journées de grève, dont celle du 10 octobre censée être retransmise sur France 3.

Au soir du 28 septembre, Alain Altinoglu a pu enfin diriger "Faust" dans des conditions normales. Cet opéra, il le conna?t fort bien. Il l'a déjà dirigé une vingtaine de fois dans sa carrière, et l'aura à nouveau dirigé dans quatre productions différentes en 2011, à Paris, Vienne, Berlin et New York.

"Faust", opéra de Charles Gounod
22 septembre - 25 octobre 2011
Réservations : 08 92 89 90 90 (0,34€/mn), +33 1 71 25 24 23 depuis l’étranger, ou site web

Distribution :
Roberto Alagna : Faust
Paul Gay : Méphistophélès
Tassis Christoyannis : Valentin
Alexander Duhamel : Wagner
Inva Mula : Marguerite
Angélique Noldus:? Siebel
Marie-Ange Todorovitch : Dame Marthe
Avec la participation de Rémy Corazza (Faust II)

Direction musicale : Alain Altinoglu, Garrett Keast (13, 25 octobre)
Mise en scène : Jean-Louis Martinoty
Chef du choeur : Patrick Marie Aubert
Décors : Johan Engels
Costumes : Yan Tax
Lumières : Fabrice Kebour

Voir aussi:
>>?Site de l'Opéra de Paris
>>?Site de Roberto Alagna

cliquez ici

doudoune moncler

2011年12月9日星期五

R�compense - Musique de films : Bruno Coulais honor�

Chaque année, France Musique et la Sacem récompensent un compositeur de musiques de film parmi une sélection de quatorze ?uvres européennes écrites pour l’écran. La distinction n’est pas seulement honorifique, le lauréat recevant la commande de la part de Radio France d’une ?uvre, exécutée en première mondiale l’année suivante.

Tremblement de terre
Distingué en 2010 pour la musique du film de Marco Bellochio ? Vicente ?, c’est le compositeur italien Carlo Crivelli qui s’y collait cette année. Cette sixième cérémonie, présentée par Thierry Jousse, critique aux Cahiers du Cinéma, s’est donc ouverte avec l’exécution de ? Rondeau pour l’Aquilla pour picolo et orchestre ?, spécialement écrite pour l’occasion. L’?uvre a été inspirée par le terrible tremblement de terre qui a touché la ville d’Aquilla, dans les Abruzzes italiennes, le 6 avril 2009 qui a fait 308 victimes. Carlo Crivelli, habitant d’Aquilla et qui y a perdu sa maison, profondément meurtri par cette perte et la reconstruction catastrophique de la ville, a composé une partition dominée par les percussions, des violons tout en staccato et les notes stridentes du piccolo.


Au fond des bois

Dirigé par Gwennolé Rufet, l’orchestre de Radio France, au grand complet, a encha?né avec l’?uvre lauréate 2011, ? Au fond des bois ? de Bruno Coulais. Magnifique partition pleine de mystère et d’accents fantastiques, où les cordes, que le compositeur magnifie dans toutes ses compositions, évoquent l’ambigüité du film qui voit à la fin du XIXe siècle une jeune villageoise suivre un vagabond, fascinée par son emprise, toute vampirique. Beno?t Jacquot avait demandé à Bruno Coulais d’écrire en amont du tournage cette partition, pleine d’ambiance qui, au final, évoque l’atmosphère oppressante et les sentiments contraires qui habitent le film.


Desplat et Yared
en attendant Coulais
L’orchestre encha?nait ensuite avec ? Le Discours d’un roi ? du talentueux et très demandé Alexandre Desplat (? Harry Potter ?, ? Benjamin Button ?, ? The Queen ?…) Composition plus classique, elle évoque le milieu aristocratique dans lequel se déroule l’histoire, ainsi que le drame intime qui s’y joue. Enfin, ? Le Talentueux Mr Ripley ? de Gabriel Yared a conclu brillamment le concert avec une verve que relevait l’usage du bandonéon au c?ur d’une approche colorée de l’orchestre.


Le choix de Bruno Coulais pour cette édition 2011 est des plus heureux, récompensant un des meilleurs compositeurs fran?ais, lauréat d’un César en 1997 pour ? Microcosmos ? qui lui valut également une Victoire de la musique. Faisant souvent appel au ch?ur et à une riche orchestration, Bruno Coulais est fidèle aux cinéastes qui font appel à lui, comme Jacques Perrin, Frédéric Schoendorffer ou James Huth. Il travaille en ce moment sur la comédie d’Alain Chabat, ? Houba ! Le marsupilami et l’orchidée de Chicxulub ?, adapté du personnage de Franquin.


La prochaine édition du prix France Musique – Sacem de la musique de film verra donc la création mondiale d’une pièce spécialement écrite de Bruno Coulais : grand bien soit-il !


doudoune moncler