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2012年2月11日星期六

The Zombie Cookbook That Lacked Enough Live Backers - The Awl

Sometimes, Kickstarter campaigns don’t meet their funding goals—but it’s not the end of the world! In this series we explore what happens next.

Freelance illustrator Gary Simpson began writing a zombie-themed cookbook called Dead Eats in 2009. In the summer of 2010, he took his idea to Kickstarter, hoping to raise enough money to create a few prototypes of the book to send to literary agents and publishers. After 60 days, Gary had received pledges for only $745 of his $1000 goal. Here he talks about the experience and shares a recipe from the book.

L.V. Anderson: How did you get the idea for a zombie cookbook?

Gary Simpson: Well, the actual day that I had the idea, I was at the bookstore. I live in a small town in northern California, and they have one bookstore, and there was an entire wall devoted to cookbooks. I was picking up books left and right, checking them out, and there was an essential theme going on to them; each one started getting into a genre, almost. There was a bacon cookbook; there was one for vegetarians, vegans; how to cook like a restaurant chef and stuff like that. But they’re all still a little obscure. Looking at the ingredient list, it was like, you need this pickled pear and you need this type of white peppercorn, which you might not normally have in your pantry.

And there was one particular cookbook that really struck me, and it was a children’s cookbook; it was a Star Wars cookbook. It had these awesome pictures of cupcakes and cookies, and they had these little Star Wars figurines next to them. And the whole Star Wars theme was really detached from the actual food, but they gave them really clever names, like a Wookiee Cookie. These quirky little things that would interest a kid and possibly their parent to cook with them, and as I was going through it, I thought, “Nobody’s made a zombie cookbook.” Which, at the time, we were getting more and more saturated with zombies.

Did you intend this to be in any way an ironic commentary on the zombie phenomenon?

You know, I actually loved horror movies growing up, and it was kind of one of those—not so much counterculture, but not everybody was into it. And it is ironic, the fact that everybody seems to love zombies now. So yeah, the whole thing is wrapped up in a tongue-in-cheek presentation, like, well, if you’re interested in food and you’re interested in zombies, then there’s a zombie cookbook.

Did you write the whole cookbook before you did your Kickstarter?

I actually did. A lot of these recipes I knew in the back of my mind anyway. ‘Cause my dad worked for a hotel chain, and he was a restaurant manager, and he had all these recipes that he passed on to me. And my grandmother was a big farm cook, always making these huge portions for everybody. She taught me a lot of things. And there was a point where right out of high school when I had to decide whether I wanted to do illustration and fine arts, or if I wanted to become a chef. I enjoy cooking on a personal level; I like being able to see people’s face when they’re eating it. So I decided not to be a chef. Since then, I’ve always been an experimental kind of cook, like, let’s try this ingredient with this and give it to friends and family and see how they react. I actually had a large database of food, recipes I had acquired. So yeah, I actually did write the entire thing first.

How would you describe the way that you cook?

A lot of these would now be considered comfort food. Now the Food Network’s basically telling us there are all these different types of cuisine, and a really big thing now is comfort food and slightly Southern cooking, and if anything it’s all in line with that. When I studied, it was underneath a French chef and later an Italian chef, so those traditional ways of making food carried over into making things like steaks, burgers, cornbread. You know, simple things that people would make at home, but in a kind of fancy way.

So tell me about some of the names of your recipes that evoke zombie-ness.

Well, there’s a Brain Stroganoff, which is similar to beef stroganoff, but in the actual appearance of it, in the end it actually looks like a brain on noodles.

How do you do that? How do you make it look like a brain?

Well, you take loose meat, which is basically any kind of ground meat. And you combine it with panko or bread crumbs, and cottage cheese or goat cheese.

Okay. That sounds disgusting. I mean, it sounds delicious, but it sounds like it looks disgusting.

Well, some of these things are supposed to be over the top, like you’d almost make it on a dare. Like you would with haggis, Scotch egg, something that’s like, “I can’t believe I just ate one of those,” or “I’m never going to touch that.” There are actually a number of people that it appeals to.

Tell me about the people that it appeals to. What kind of enthusiastic responses did you get? Or, on the other side, was anyone grossed out by this idea?

The gross-out factor was more that there was a couple of vegans that said, “Can you substitute something for this?” or whatever. But for most people, it was more the curiosity: What this is going to end up looking like, and what does it taste like? It changed people’s expectations. Everybody I talked to in person about it loved it. Like they wanted to see something from it. Which is great, which is kind of the whole point of it. Talking to people online, same thing. I contacted about thirty different literary agents, and within the first day, I got ten responses.

And there seemed like there was a lot of steam building up, and one of the literary agents told me that I should sit on it for about a year, because sales are down. The reason why you saw so many at the bookstores is the recession; people were trying to unload them. So at that point, after reaching out to see what literary agents might think of it, that’s when I got involved with Kickstarter to see what other people think about it.

What specifically were you trying to raise the money for? Was it to put together a more polished version of the cookbook?

Yeah. It was basically the final part in making a project. Something needs to be tangible. You can pitch an idea; you can give an elevator pitch or whatever, but people need to have something tangible in front of them before they can truly get 100% behind it. So the money was just going to get a finished product, print out a couple hundred of them, and send them off.

And so once you decided to start a Kickstarter, what kind of promotional stuff did you do?

Really, I didn’t do anything. I’d never tried Kickstarter before, and at the time it was still a young platform, so the very first month that I went into it, I really didn't do that much to push it. I only put in a couple updates, I offered some stuff, but it was a pretty cold start, because I didn’t know what Kickstarter was going to do, if there was a platform to launch off of, or if Kickstarter internally would do stuff. I wanted to see where it would go.

What did you decide to do after your Kickstarter campaign was over?

I went back to the cookbook; I revisited it; I edited the hell out of it. It’s got three more coats of polish on it. And I still have it.

Do you have a literary agent now?

Not one signed on, no. I have a number of people interested, but I’m not ready to move forward.

Why not? Are you still waiting for the right moment?

In a sense, yeah. As far as marketing or promoting it, you do need to devote a portion of time to it, which unfortunately my work schedule right now doesn’t permit. I don’t have that much personal time anymore. And the zombie cookbook, I know that if I was going to devote time to it, I’d have to devote a lot. I just don’t have the time for it yet.

How do you envision it? If it’s something that comes to fruition someday, do you envision it being a full-color cookbook with photographs, or do you think that since you’re an illustrator you would draw illustrations for it?

The basic outlook of it would be a very kitschy Betty Crocker book, something from 1950s or ‘60s, but re-visioned in a zombie apocalypse kind of way. There would be pictures, of course, just because I know personally people want to see that kind of stuff.

So true, yes.

But there’d be a lot of—people love information graphics, so it’d be like what part of a human body equates to what part of a chicken, like taste-wise. So there’d be information graphics detailing that, and we’ll take a cow and a pig. And there’s still a lot of introduction to it. I know being in the kitchen a lot, you shorthand things. Like what’s the difference between a pot and a pan? Or what’s a spatula? Surprisingly, a lot of people don’t know what these things are.

So you want it really to be a very educational, basic source.

Yeah. Like somebody who’s taking home economics in high school or middle school could even do this stuff.

Do you think cooking is something that people should do more?

I think cooking is very inspiring. It’s such a basic thing to want to make something, almost in a craft-like way. On a day-to-day basis, creatively, I have to do XYZ for a client, but I’m still inspired because I cook every day. Putting peanut butter on a hamburger; in some strange way that's fulfilling and it's refreshing, and I think that should appeal to a lot of people. They should want to learn how to cook. We gloss over these things when we’re growing up, like how to write a check, how to open up a bank account, how to cook, how to save money. Just odd things that seem like they should be fundamental.

Do you have any concern that the zombie moment is going to end before this cookbook gets produced?

Not particularly. It’s pretty much an industry at this point. It’s like saying there won’t be anymore vampire-slash-werewolf movies. They already found an audience; same for zombies. It’s not so much a genre anymore, it’s an actual industry. There are zombie snack foods now and zombie shampoo. It’s weird, but it’s an industry now.

A RECIPE FROM DEAD EATS

SKULLCAPS

4 large Portobello mushrooms, stems removed
? lb "sausage"
4 strips of "bacon"
4 oz. cream cheese
4 drops hot sauce
4 tsp salsa
4 slices Provolone or Swiss cheese
2 tbsp Graveyard Herb

1. Preheat the oven to 425°F/220°C. Spray a baking sheet with nonstick spray.

2. Heat a skillet over medium-high heat and when hot, add bacon and cook on both sides till crisp. Remove bacon strips, and then crumble sausage into heated skillet, reducing heat to medium. Cook sausage for 10-12 minutes or till all pink is gone. Chop and crumble bacon strips into bacon bits into a mixing bowl. Add sausage, cream cheese, hot sauce, and Graveyard Herb until blended.

3. Place the mushrooms on the baking sheet, filling each cavity with the sausage mixture, mounding it slightly. Add a teaspoon of salsa to each mound and place in heated oven. Bake for 22-24 minutes.

4. Stack slices of cheese one on top of each other on a cutting board, with a sharp knife cut a skull shape into the cheese. Separate the cheese slices and place one skull-shaped cheese slice onto each mushroom. Cook mushrooms an additional minute in the oven. Serve hot.

GRAVEYARD HERB

Makes 16 tsp (the size of a normal bottle of seasoning).

2 tsp thyme
2 tsp oregano
2 tsp savory
2 tsp paprika (smoked preferred)
2 tsp celery salt
2 tsp basil (sweet preferred)
2 tsp sage
2 tsp rosemary

Previously: The Unfunded Art Project Inspired By Victorian Human Skulls and The Connie Converse Album That Never Got Crowd-Funded

Was your Kickstarter unsuccessful? Want to talk about it? Send us an email with a link to your Kickstarter page at kickstarted@theawl.com.

L. V. Anderson lives in Brooklyn and works at Slate. Images and recipes are copyright Gary Simpson.


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2011年12月15日星期四

La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma

Paris jouera le r?le de Lundon's Bridge, l'héro?ne du film tiré d'un livre pour adolescents de Dennis H. Christen, premier chapitre d'une saga en cinq épisodes. Le tournage de ce premier opus débutera en janvier.

Paris Jackson devrait fournir plus de détails sur le film lors du programme télévisé de l'actrice et humoriste Ellen De Generes, a ajouté le site.

Le livre raconte l'histoire d'une jeune fille qui, enlevée par la Reine Méduse, réussit à faire cesser la guerre entre la mer et la terre grace à la force de son amour.

Selon le site web de C-IT Entertainment Group, qui détient la franchise des livres et du film, 50% des gains du film seront donnés à des écoles des? Etats-Unis.

Michael Jackson a succombé le 25 juin 2009 à une "grave intoxication" au propofol, puissant sédatif utilisé en milieu hospitalier qu'il consommait à domicile comme somnifère, avec la complicité du Dr Conrad Murray. Reconnu coupable d'homicide involontaire, ce dernier a été condamné fin novembre à la peine maximale, soit 4 ans de prison.


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Quand foot et musique classique font fauteuil commun à Lyon

Eh bien oui il existe des sportifs mélomanes et des mélomanes sportifs.
Pour preuve le succès rencontré par l'idée de faire se rapprocher deux publics a priori bien différents.
En 8 ans plus de 10 000 spectateurs ont go?té aux plaisirs du stade et de la salle de concert. Des spectateurs qui "jouent le jeu"; ainsi les couples qui achètent cette formule en profitent pour faire découvrir à l'autre un univers qu'il ne connait pas forcément.

L'ONL et l'OL? proposent deux formules :
Un Pass "Fauteuil & Tribune" qui permet pour 20 euros d'assister à un concert parmi une sélection de 9 concerts et à un match au stade de Gerland parmi un choix de 8 rencontres.
Un Pass Famille qui permet à un adulte et à un enfant de moins de 12 ans d'assister à un concert + un match.

C'est là que les puristes commenceront à s'interroger sur l'équité de la qualité des spectacles proposés.
En effet un match Lyon-Dijon peut-il rivaliser avec la 4e symphonie de Brahms dirigée par Christian Zacharias ?
Mais si vous aimez Louise Brooks vous pourrez la voir dans le sublime muet "Prix de beauté" mis en musique par l'ONL dirigé par Thimothy Brock après avoir vu Lyon Lille (un match au sommet).

Et puis, grace au Pass Famille les enfants peuvent profiter des mercredis musicaux de l'ONL et découvrir Saint-Sa?ns ou "Pierre et le Loup" de Prokofiev après avoir soutenu leur équipe fétiche contre Caen, Sochaux ou Auxerre.?

Quand on sait que cette idée a été reprise par le voisin stéphanois ennemi ancestral dans les enceintes sportives, on se dit que ce concept doit avoir du bon.


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Outrage : la tournée live des 15 ans.

Outrage : la tournée live des 15 ans. | CultureboxCulturebox - France Télévisions FacebookTwitterRSSCinémaSortiesCritiquesDossiersDVDTournagesStarsEvénementsExpositionsPeinturePatrimoineSculpturePhoto, vidéoEvénementsMusiqueRock, électro, rapClassique, opéraJazz, bluesMusiques du mondeChansonLiveScènesThéatreDanseTendancesModeDesign, architecture, street artLivresRomansEssais-documentsBeaux livresBande-dessinéeJeunessePrès de chez vousLes régions Rechercher un lieu * Votre recherche : Publicité La pochette de 'Ryzhom'La pochette de "Ryzhom"? Outrage

Outrage : la tournée live des 15 ans.Par L.B.?Publié le 13/12/2011 à 15H33, mis à jour le 13/12/2011 à 17H03

Partager sur TumblrA l’occasion de ses 15 ans d’existence, le groupe manceau Outrage sillonne la France pour une tournée reprenant des morceaux phares de son répertoire et des chansons de son nouvel album ? Ryzhom ? sorti le 7 novembre . La réputation de ce groupe punk formé de 5 musiciens a largement dépassé les frontières.En 15 ans Outrage s'est produit sur plusieurs scènes d'Europe.

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Amy Winehouse, des images "live" inédites

C'était il y a (seulement) cinq ans, en Irlande. Amy Winehouse avait 23 ans et commen?ait tout juste à se faire remarquer. Deux mois après la sortie de son second album "Back To Black", elle se produisait au festival "Other Voices", une manifestation singulière, dans un lieu hors du temps, Dingle. En l'église Saint James, devant 70 personnes (!) elle livrait selon les témoins une de ses plus belles prestations.

Ce qui rend ce concert vraiment particulier tient à un accident : son batteur n'ayant pu jouer ce soir là, la Londonienne n'était entourée que de deux guitaristes. "Sans un batteur, il n'y a nulle part où se cacher. Elle n'avait simplement qu'à chanter", souligne dans le Guardian le réalisateur du documentaire, Anthony Wall.

"Love is Losing Game" live à "Other Voices" en 2006

Toujours selon le Guardian, le film montre six chansons live et s'appuie également sur un long entretien que la chanteuse avait donné ce soir-là au présentateur du festival, John Kelly, après avoir englouti une assiette d'hu?tres. Une interview qui montre une Amy Winehouse nature, directe et sans langue de bois (allez voir l'extrait proposé sur le site du Guardian).

Une Amy pleine d'humour (l'auto-dérision est son fort) chantant les louanges de son petit ami "si talentueux", du gospel et de la soul music dans laquelle elle avouait s'être plongée avec retard, après des années à écouter du jazz et du hip-hop.

Ce documentaire, programmé pour une diffusion au début 2012 par la BBC2, entend rendre hommage à son talent. Son réalisateur espère qu'il fera office d'"antidote" à la curiosité malsaine et au torrent de boue médiatique des derniers mois qui ont précédé sa mort. Comment ne pas applaudir ?

"Tears Dry On Their Own" Live à Other Voices en 2006


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David Guetta : dédicace exceptionnelle sur les Champs-Elysées

David Guetta : une dédicace exceptionnelle mercredi 14 décembre sur les Champs-Elysées à Paris David Guetta : une dédicace exceptionnelle mercredi 14 décembre sur les Champs-Elysées à Paris? JD3/WENN.COM/SIPA

Par Laurence Houot-Remy? Publié le 13/12/2011 à 11H30, mis à jour le 13/12/2011 à 13H29

Par la même occasion, les 20 dernières places du concert de David Guetta à Paris Bercy le 8 avril 201, seront mises en vente à partir de 18h, à l'issue de la dédicace.

"Nothing but the Beat", le cinquième album studio du meilleur Dj du monde (classement Dj Mag 2011), fait l'objet d'une réédition sous forme d'un coffret collector 3 cds.

Déjà double disque de platine en France, il fera une tournée inédite dans les plus grandes salles de France l'année prochaine, dont 2 Bercy déjà complets.

Aux Etats-Unis, alors que son dernier single ? Without You ? y a été numéro 1, David Guetta vient tout juste de recevoir 2 nominations aux Grammy Awards dans les catégories "meilleur album électronique" et? "meilleur titre électronique avec Sunshine".


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Faust sur écran géant en direct du Metropolitan de New-York

Le Faust de Gounod est l'oeuvre qui marqua l'ouverture inaugurale du Met en 1883 à New York. Cette nouvelle production de Des McAnuff replace l'histoire dans la première moitié du XXe siècle.

?Jonas Kaufmann reprend le r?le-titre. à ses c?tés Marina Poplavskava (Marguerite), Michèle Losier (Siébel), Russell Braun(Valentin) et René Pape (Méphistophélès) font de cette nouvelle production une pièce incontournable.

Jonas Kaufmann (Faust) et René Pape (Mephistopheles) dans le prologue de Faust de Charles Gounod.

Informations complémentaires sur le site de Pathé-Gaumont

Tarif normal : 28,00 € pour 1 séance


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2011年12月14日星期三

Festival - Musique - Chaise-Dieu: l'�dition 2011

Concert à l'abbaye dans le cadre du Festival de la Chaise-Dieu (archives 20/08/2008)

Concert à l'abbaye dans le cadre du Festival de la Chaise-Dieu (archives 20/08/2008)

AFP / Thierry Zoccolan Le 45e Festival de musique de la Chaise-Dieu (18-30 ao?t) a rendu notamment hommage à Franz Liszt

Renaud Capu?on jouant le Concerto pour violon de Korngold, ainsi que?des?extraits d'un opéra de Richard Strauss et "L'Oiseau de feu" de Stravinsky, ont donné le coup d'envoi de l'édition 2011.

Quelque 38 concerts étaient programmés jusqu'au 30 ao?t, le plus souvent dans?l'abbatiale Saint-Robert, lieu de résidence privilégié du festival.


D'autres lieux du département de?la Haute-Loire devaient toutefois accueillir des concerts, comme le?Puy-en-Velay,?Brioude, Ambert et Chamalières-sur-Loire. Sur les 38 concerts payants, près d'un tiers ont été programmés hors de l'abbaye.

Depuis sa création en 1966, le festival (18-30 ao?t 2011) s'est imposé peu à peu comme un rendez-vous incontournable de musique sacrée, en France comme au-delà des frontières. D'ailleurs, sur le site officiel, il apparaissait au comptage du 10 ao?t qu'une majorité de concerts se jouent à guichets fermés !

Environ?1.500 artistes, venus des quatre coins du monde, ont fait le?déplacement, avec des ensembles comme le Bach Collegium Japan, les orchestres?nationaux d'Ile-de-France et de Lyon, Les Siècles, The King's Consort, le Quatuor Satie, Chanticleer, Anima Eterna...

Liszt, Bach et Stravinsky à l'honneur
Jean-Sébastien Bach (1685-1750), référence absolue en termes de musique sacrée, est à?l'honneur avec six concerts: la "Passion selon Saint Matthieu", les cantates?BWV 29, 30, 120 et 214, le "Magnificat", et en musique instrumentale "les?Variations Goldberg", l'"Ouverture n°3" et le "5e Concerto brandebourgeois".

Dans un autre genre, et une autre époque, quatre concerts étaient dédiés à Igor Stravinsky (1882-1971), avec une oeuvre?sacrée, la "Symphonie de psaumes", des oeuvres instrumentales comme?trois pièces pour quatuor,?ainsi que les?deux célèbres musiques de ballets, "L'Oiseau de?Feu" et "Petrouchka".

Le festival, qui a re?u le label national?"Liszt 2011", a rendu un hommage?spécial au compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt (1811-1886) à l'occasion des 200 ans de sa?naissance, avec huit concerts programmés, dont deux récitals de piano à l'auditorium Cziffra, inauguré en 2010.

D'autres grands compositeurs et leurs chefs-d'oeuvre étaient au programme, comme le "Requiem" de Mozart, "Le Messie" de Haendel, "La Symphonie?fantastique" de Berlioz, le "Stabat Mater" de Pergolèse, le "Gloria"?de Vivaldi...

Cette année, entre 20.000 à 25.000 visiteurs étaient attendus. Le festival a annoncé vendredi 19 ao?t qu'une heure avant chaque concert, 50% de réduction seraient appliqués pour les places encore disponibles à la vente.

Voir aussi:
>>?Site officiel du festival
>>?Le programme exhaustif?(sur le site officiel)

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2011年12月13日星期二

Musique baroque - C�tes-d'Armor - Lanvellec: un Festival 2011 d�paysant !

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

Photo Xavier Antoinet Jusqu'au 23 octobre, le festival de musique ancienne de Lanvellec propose "un voyage autour du monde et dans le temps"

Au menu du festival costarmoricain qui fête son quart de siècle : musiques joyeuses, festives et escapades en Italie, en Amérique latine et dans les contrées celtiques.

Pour le?prochain?week-end qui a lieu le 14, 15 et?16 octobre, les mélomanes sont invités à?découvrir une "comédie musicale" du XVIIe siècle, l'opéra-bouffe "La Zingara" (La Gitane).


Cet ouvrage lyrique a été?traduit?et adapté en 1755 par Charles-Simon Favart sur une partition de Da Capua. La production est servie par l'Ensemble Les Paladins.

Le dernier week-end (21, 22, 23 octobre) rendra hommage aux traditions musicales d'Ecosse et d'Irlande d'Europe du Nord à l'occasion d'un concert intitulé "La?viole celtique",?avec des interprètes?comme le célèbre gambiste Jordi Savall -à guichets fermés le 21- et le harpiste Andrew?Lawrence-King. Quant au luthiste Paul O'Dette, il?fera entendre des ballades?sur des thèmes de tradition populaire de l'époque élisabéthaine, dans le spectacle "Robin Hood" (Robin des Bois), qui affiche complet.

Le concert de cl?ture du festival, dimanche 23 octobre, explorera "150 ans de motets dans la?famille Bach",?pour un hommage à des oeuvres?sacrées transmises de générations en générations, avec?l'Ensemble Pygmalion.

Le tout premier week-end de ce rendez-vous breton des musiques anciennes (7, 8, 9 octobre) a proposé un voyage à Naples, avec l'ensemble Suonare et Cantare,?une exploration?du baroque latin entre Brésil et Portugal par l'ensemble Entre Mundos, ainsi qu'un pèlerinage musical sur le chemin de?Saint-Jacques de Compostelle avec la soprano et?harpiste Arianna Savall, fille du ma?tre catalan, et l'Ensemble La Fenice.

Renseignements : 02 96 35 14 14
Réservations : 02 96 35 13 72

>>?Site officiel du festival

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Jazz - saxophone - Pierrick P�dron pr�sente son album ovni � Paris

Logo : France 2 Publié le 03/11/2011 | 18:52

Par Annie YANBEKIAN ?

Pierrick Pédron et sa "cheerleader"

Pierrick Pédron et sa "cheerleader"

? ACT / Elise Dutartre Le saxophoniste breton célèbre la sortie du flamboyant "Cheerleaders" trois soirs de suite au Sunset, de jeudi à samedi

Depuis 2001, Pierrick Pédron a?enregistré cinq albums en tant que soliste leader,?et s'est forgé?une réputation de musicien?brillant et?créatif,?de plus en plus?friand?de fusion?des styles et d'explorations sonores.

Dans son?CD "Cheerleaders", il convoque ses influences rock, Pink Floyd en tête, au service d'un projet aussi original?qu'onirique.


Pierrick Pédron,?inclassable saxophoniste alto né en 1969,?a beaucoup joué dans des orchestres de bal dans sa jeunesse dans les C?tes-d'Armor. Une bonne fa?on de mettre en pratique les enseignements dispensés au CIM, l'école de jazz parisienne où il s'est formé, trois ans durant, à partir de 1988.

Les souvenirs de ces orchestres et des fêtes de son?village natal, à Hillion, non loin de Saint-Brieuc, lui?ont?inspiré le thème de base?autour duquel allait s'articuler "Cheerleaders" :?celui d'une fanfare.

Un fil conducteur :?une majorette rêveuse
Dans un premier temps, Pierrick Pédron a concocté des musiques inspirées directement des formations municipales, qu'il a fait enregistrer par un solide orchestre.?Il a également?écrit des?pièces plus jazzy et rock.?Toutefois, il ne signe pas toutes les compositions de "Cheerleaders". Il a revisité à sa manière le thème de la série "Colombo",?signé Henry Mancini. Certains de ses complices musiciens?ont?aussi apporté des morceaux.

Dans un deuxième temps,?lors des sessions d'enregistrement à Bruxelles en ao?t 2010,?son producteur, Ludovic Bource, a suggéré d'intercaler les extraits de fanfare entre les morceaux jazz, tels des interludes qui relieraient l'ensemble du futur disque. Il ne manquait qu'un fil conducteur à cet encha?nement. La majorette, la cheerleader, associée à l'imagerie de la fanfare, s'est imposée comme une évidence.

? ACT / Elise Dutartre


Pierrick Pédron et l'héro?ne de son concept album n'apparaissent pas sur la pochette du CD (seulement à l'intérieur), le label allemand ACT ayant pour règle d'imposer son propre design ( ? ACT / Elise Dutartre)

Au final,?Pierrick Pédron a réalisé un authentique concept album qui?nous transporte dans les rêveries -et les cauchemars- de la jeune héro?ne, évoquées au travers de neuf tableaux, neuf morceaux.?Accueilli par?une critique enthousiaste, ce disque?sophistiqué,?où alternent ambiances?éthérées et envolées lyriques,?sonne parfois comme un écho à?l'age d'or?du rock progressif, celui de Pink Floyd (dont le saxophoniste est un grand fan), voire du vieux Genesis -époque Peter Gabriel.

Avec "Cheerleaders", Pédron, ex-fan des seventies, confirme une orientation amorcée?il y a deux ans?avec son album précédent, "Omry"*.?Mais il ne renie en rien ses influences, Charlie Parker en tête, qu'il garde en lui comme une flamme sacrée. Il s'en affranchit avec respect et revendique sa liberté. En s'éloignant des?sillons?traditionnels du jazz,?le saxophoniste contribue à?lui élargir les horizons. Et à l'ancrer un peu plus dans le XXIe siècle.

* "Omry" , label Plus loin Musique (2009)

? ACT / Elise DutartreRencontre avec Pierrick Pédron
Quelques confidences de Pierrick Pédron, un?homme?très accessible et chaleureux, lors d'un entretien?réalisé le 2 novembre dans un grand café de la place de l'Opéra, à Paris, à la veille de la création sur scène de l'album "Cheerleaders"...

Outre une?aventure musicale ambitieuse, votre album représente aussi une belle histoire humaine. Vous avez pu le réaliser grace à l'aide de deux fans inconditionnels...
Oui, il s'agit d'un couple qui aime beaucoup ma musique et qui parcourt parfois des kilomètres pour venir m'écouter.?Michelle Simon et Alain Denizo vivent à Paris et?sont amoureux du jazz. Un jour, à force de les voir à mes concerts, j'ai fini par aller leur parler. A un moment, alors que l'on discutait d'"Omry", le disque précédent, j'ai découvert qu'ils avaient l'impression que tout baignait pour moi, du fait des bonnes critiques et?des concerts que j'avais l'occasion de faire. Je leur ai avoué que?tout n'était pas si facile?pour moi, et qu'il était devenu très difficile de sortir un disque et de le vendre.?J'ai ajouté?que cela allait être encore plus difficile de sortir le prochain, vu les restrictions des budgets de production. C'est alors qu'ils ont proposé de m'aider financièrement à réaliser le prochain album :?"Fais-toi plaisir, on s'occupe du reste, on va se débrouiller." Cela s'est passé comme ?a, sans l'aide d'un label. Par la suite, j'ai signé mon contrat avec ACT. Ce qui est magnifique, c'est que ce couple voulait avant tout?me?faire plaisir, que cela aboutisse ou non à un album commercialisé.

Pourquoi ce concept de fanfare ?
Quand on m'a proposé de faire un nouvel album, j'ai eu?envie de? trouver quelque chose d'original. Je n'aime pas faire deux fois la même chose.?Cela faisait?longtemps que je pensais à ces sons de fanfare, et à ces images que j'ai gardées de mon enfance. Je me suis dit "Pourquoi pas ?" J'ai pensé à réaliser une extension de ce thème très populaire, à le faire dégénérer un peu, si j'ose dire, à le faire rentrer dans mon monde, dans le jazz.

Votre album possède un son?assez rock, loin de ce?que l'on?pourrait attendre d'un saxophoniste issu de la tradition du jazz. Est-ce seulement d? à votre passion pour le rock ?
Pas seulement. Il faut rappeler que le réalisateur son, Jean Lamoot, a travaillé avec Alain Bashung et?Noir Désir.?Quant au?producteur, Ludovic Bource, un vieil ami, il ne vient pas davantage du monde du jazz. Il vient notamment de signer la musique de "The Artist" (en plus de celles des "OSS 117", ndlr).

Pourquoi avoir repris le thème de "Colombo", qu'avait composé Henry Mancini ?
Un flash. Un soir, je regarde un "Colombo" à la télé. Je me dis que cette musique m'évoque?à la fois?les c?tés psychédéliques et jazz. Un truc très écrit, un peu comme une fugue de morceau classique, mais psychédélique... Comme j'y voyais plein de choses, je me suis dit que je devais absolument le travailler. J'étais dans mon lit, je me suis levé, j'ai relevé le thème de mémoire. Je l'ai retrouvé par la suite?sur?des DVD. Et j'en ai fait une version complètement arrangée.

Y a-t-il un morceau?du disque pour lequel?vous ayez une affection particulière ?
Ils sont tous importants pour moi, mais je garde?un souvenir particulier de l'un d'eux, qui s'est construit en studio, à Bruxelles, alors qu'il n'était pas prévu sur le disque. Il s'agit de "The Mists of Time", le morceau composé par le guitariste Chris de Pauw. Chris est un personnage très atypique, et c'est surtout un gars très timide. Je lui avais demandé d'apporter un de ses morceaux pendant les répétitions, dans le but de l'insérer dans l'album. A un moment, il s'est mis à jouer l'une de ses compositions dans le studio. Nous avons tout de suite apprécié ce morceau. Alors, Chris et Laurent Coq (le pianiste, ndlr) se sont enfermés?avec le morceau et l'ont travaillé.?Puis, à?un moment, ils l'ont joué, après une séance d'enregistrement, alors que presque tout le monde était parti. Je l'ai écouté, j'ai été carrément séduit, et j'ai fait directement un solo?? ACT / Elise Dutartrede sax dessus, en improvisation, il s'est passé un truc. Il a suffi d'une prise, on l'a gardée. Ce morceau a une fra?cheur particulière.

Avez-vous quelques souvenirs?marquants des séances d'enregistrement à Bruxelles ?
Oui, il y a des moments où l'on jouait la nuit, avec des bougies... Normalement, on n'est pas censé avoir accès aux studios à ces heures-là. Mais comme on était en résidence là-bas, on avait nos chambres?dans un petit immeuble juste à c?té,?notre situation était particulière. Nous avions vraiment des conditions idéales. A un moment, Ludovic Bource a eu l'idée d'installer et d'allumer des bougies. On a joué dans le noir,?il y avait?des ombres... Cela a été assez marquant. Quand on vit des moments aussi magiques, on se dit: "Oh putain, je ne suis pas près de revoir ?a..." On a l'impression de ne pas profiter suffisamment de ce moment présent. Ensuite, quand vous repartez avec votre enregistrement, vous êtes fier. Vous avez réalisé votre projet, votre fantasme d'enregistrement, cela vous correspond humainement, cela parle un peu de vous, de votre vie. A la limite, même si le?disque ne sort pas,?ce n'est?pas grave ! Ensuite, quand il est finalement labellisé, quand il part dans la nature?et que les?gens l'écoutent, vous vous sentez un peu dépossédé, qu'il y a un truc qui vous échappe...

Propos recueillis par A.Y.

Photos : ??ACT / Elise Dutartre


Pierrick Pédron, "Cheerleaders"?
Sorti chez ACT le 29 septembre 2011
Pierrick Pédron : saxophones
Chris de Pauw : guitare
Laurent Coq : piano, Fender Rhodes, claviers
Vincent Artaud : basse
Franck Agulhon et Fabrice Moreau : batterie
Ludovic Bource (producteur) : orgue Farfisa

Pierrick Pédron Quintet en concert
Avec Laurent Coq, Vincent Artaud, Chris de Pauw, Fabrice Moreau
Les 3, 4 et 5 novembre 2011 au Sunset
Sets à 20h00 et 22h00
60, rue des Lombards,?75001 Paris
Téléphone : 01 40 26 46 40

Vidéo : Esox-Lucius (Pédron), 2011 (conseil: méfiez-vous, ne montez pas trop le son au début...)

Vidéo : Miss Falk's Dog (Mancini / Pédron / Coq), 2011

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Op�ra - La mort du t�nor Salvatore Licitra

Le ténor Salvatore Licitra lors d'un concert à Moscou le 28 décembre 2010

Le ténor Salvatore Licitra lors d'un concert à Moscou le 28 décembre 2010

AFP / Ruslan Krivobok Le chanteur italien a succombé lundi à ses blessures consécutives à un accident de scooter survenu le 27 ao?t

Salvatore Licitra, 43 ans, avait connu le succès international en 2002,?après le?remplacement au pied levé?de Luciano Pavarotti?au Metropolitan Opera de New York dans l'opéra Tosca de Puccini.

Le 27 ao?t à Modica, en Sicile, alors qu'il conduisait son scooter sans casque, il avait perdu le contr?le de sa Vespa?et avait fini sa course contre un mur.


Son amie, une jeune Chinoise de 29 ans, passagère de la Vespa, mais munie d'un casque, a eu des blessures superficielles.

Il se peut qu'un accident vasculaire cérébral (AVC) ait causé?le malaise et?la perte de contr?le?du scooter. Licitra, grièvement blessé à la tête, à la poitrine et au visage, a été héliporté dans un état très grave et opéré à l'h?pital de Catane. Il n'est jamais sorti du coma, et son état de mort cérébrale a été prononcé un peu plus d'une semaine plus tard, dans la nuit de dimanche à lundi.

Sa famille a autorisé le don d'organes, et les deux reins du ténor ont été prélevés pour une transplation immédiate. "Mon fils a re?u le don du bel canto qui en a fait un grand chanteur?reconnu dans le monde entier. Ceux qui l'ont connu savent combien il était?généreux", a déclaré sa mère Paola dans une lettre à l'h?pital. Elle entendait accomplir un geste qui "témoigne de son humanité qu'il met à disposition de ceux qui souffrent", a rapporté le site internet du journal La Repubblica.

Une carrière éclair
Né?le 10 ao?t?1968 à Berne, en Suisse, de parents?siciliens,?Salvatore Licitra?fait ses débuts en 1998 à Parme, dans l'opéra Un Bal masqué de Verdi,?avant de percer en 2002 à la suite?du forfait de Pavarotti dans le r?le de Cavaradossi, sur la scène lyrique internationale, au Met de New York.

Propulsé par ce coup du sort, les années suivantes, Salvatore Licitra s'exprimera dans plusieurs opéras de Verdi et Puccini, sur?de prestigieuses?scènes: Scala de Milan (avec Riccardo Muti, qui a contribué à lancer sa carrière), Opéra de Vienne,?Staatsoper de Munich,?Royal Opera de Londres, Opéra Bastille... Dans le même temps, il enregistre des opéras de Verdi et Puccini (avec Muti) et des récitals discographiques d'arias italiens (chez Sony), dont l'un en duo avec le ténor Marcelo Alvarez.

Le 3 septembre, Salvatore Licitra aurait d? recevoir un prix à Raguse, en Sicile.

Voir:
>>?Site officiel de Salvatore Licitra

Vidéo:
>> Hommage rendu (en italien) à?une cérémonie à Raguse, où Salvatore Licitra devait recevoir un prix, le 3 septembre 2011

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2011年12月12日星期一

R�compense - Musique de films : Bruno Coulais honor�

Chaque année, France Musique et la Sacem récompensent un compositeur de musiques de film parmi une sélection de quatorze ?uvres européennes écrites pour l’écran. La distinction n’est pas seulement honorifique, le lauréat recevant la commande de la part de Radio France d’une ?uvre, exécutée en première mondiale l’année suivante.

Tremblement de terre
Distingué en 2010 pour la musique du film de Marco Bellochio ? Vicente ?, c’est le compositeur italien Carlo Crivelli qui s’y collait cette année. Cette sixième cérémonie, présentée par Thierry Jousse, critique aux Cahiers du Cinéma, s’est donc ouverte avec l’exécution de ? Rondeau pour l’Aquilla pour picolo et orchestre ?, spécialement écrite pour l’occasion. L’?uvre a été inspirée par le terrible tremblement de terre qui a touché la ville d’Aquilla, dans les Abruzzes italiennes, le 6 avril 2009 qui a fait 308 victimes. Carlo Crivelli, habitant d’Aquilla et qui y a perdu sa maison, profondément meurtri par cette perte et la reconstruction catastrophique de la ville, a composé une partition dominée par les percussions, des violons tout en staccato et les notes stridentes du piccolo.


Au fond des bois

Dirigé par Gwennolé Rufet, l’orchestre de Radio France, au grand complet, a encha?né avec l’?uvre lauréate 2011, ? Au fond des bois ? de Bruno Coulais. Magnifique partition pleine de mystère et d’accents fantastiques, où les cordes, que le compositeur magnifie dans toutes ses compositions, évoquent l’ambigüité du film qui voit à la fin du XIXe siècle une jeune villageoise suivre un vagabond, fascinée par son emprise, toute vampirique. Beno?t Jacquot avait demandé à Bruno Coulais d’écrire en amont du tournage cette partition, pleine d’ambiance qui, au final, évoque l’atmosphère oppressante et les sentiments contraires qui habitent le film.


Desplat et Yared
en attendant Coulais
L’orchestre encha?nait ensuite avec ? Le Discours d’un roi ? du talentueux et très demandé Alexandre Desplat (? Harry Potter ?, ? Benjamin Button ?, ? The Queen ?…) Composition plus classique, elle évoque le milieu aristocratique dans lequel se déroule l’histoire, ainsi que le drame intime qui s’y joue. Enfin, ? Le Talentueux Mr Ripley ? de Gabriel Yared a conclu brillamment le concert avec une verve que relevait l’usage du bandonéon au c?ur d’une approche colorée de l’orchestre.


Le choix de Bruno Coulais pour cette édition 2011 est des plus heureux, récompensant un des meilleurs compositeurs fran?ais, lauréat d’un César en 1997 pour ? Microcosmos ? qui lui valut également une Victoire de la musique. Faisant souvent appel au ch?ur et à une riche orchestration, Bruno Coulais est fidèle aux cinéastes qui font appel à lui, comme Jacques Perrin, Frédéric Schoendorffer ou James Huth. Il travaille en ce moment sur la comédie d’Alain Chabat, ? Houba ! Le marsupilami et l’orchidée de Chicxulub ?, adapté du personnage de Franquin.


La prochaine édition du prix France Musique – Sacem de la musique de film verra donc la création mondiale d’une pièce spécialement écrite de Bruno Coulais : grand bien soit-il !


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Op�ra - Festival - Chor�gies d'Orange: Verdi � l'honneur

Logo : France 2 Publié le 18/07/2011 | 20:08

Par AY (avec agences et web) ?

Les Chorégies d'Orange 2011 Deux célébrissimes opéras, "A?da" (9, 12 juillet) et "Rigoletto" (30 juillet, 2 ao?t), sont à l'affiche des Chorégies

France 2 devait diffuser la représentation d"A?da" du 12 juillet. Le jeune chef d'orchestre russe Tugan Sokhiev a dirigé l'Orchestre du Capitole de Toulouse dans la?production de l'opéra pharaonique.

Dans l'autre spectacle, "Rigoletto", le chef italien Roberto Rizzi-Brignoli fera ses débuts?à Orange?à la tête de l'Orchestre national de?France.


"A?da" (opéra créé en 1871), ouvrage spectaculaire qui se déroule dans l'Egypte des?Pharaons,?relate les amours contrariés d'une esclave éthiopienne,?A?da,?interprétée par la soprano afro-américaine?Indra Thomas,?très aguerrie dans ce?r?le, et d'un officier égyptien Ramadès, incarné par le ténor uruguyen?Carlo Ventre.

"Rigoletto" (créé en 1851), adapté de la pièce de Victor Hugo "Le roi s'amuse", narre?les?papillonnages du duc de Mantoue, aidé de son complice le bouffon bossu Rigoletto,?incarné par le baryton italien Leo Nucci,?un verdien averti.

Par ailleurs, le 16 juillet, le chef russe Tugan Sokhiev devait diriger la neuvième Symphonie de Beethoven, à?la tête de l'Orchestre du Capitole et des Choeurs de l'Orfeon Donostiarra de San Sebastian, groupe choral espagnol,?après avoir?donné un concert?symphonique avec au programme Rachmaninov et Tcha?kovski (11 juillet) avec pour?soliste, le pianiste russe?Denis Matsuev.

Depuis son arrivée à Toulouse?à l'été?2008, Tugan Sokhiev, né en Ossétie du Nord en 1977, a su s'imposer à Toulouse, à la tête d'un orchestre marqué par l'empreinte de l'emblématique Michel Plasson, tout en?menant une brillante carrière internationale. Il?a élargi le répertoire de l'Orchestre de Toulouse, réputé jusque-là?pour sa ma?trise du?répertoire fran?ais, et a conquis un nouveau public séduit par sa jeunesse, sa fougue et sa folle énergie.

>>?Site des Chorégies d'Orange
>>?Site de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse
>>?Portrait de Tugan Sokhiev sur le site de l'ONCT
>>?Site de l'Orchestre national de France
>>?Site de Roberto Rizzi-Brignoli

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Festival - H�rault - Lunel c�l�bre le renouveau de la mandoline

Logo : France 2 Publié le 26/10/2011 | 21:05

Par Annie YANBEKIAN ?

Mike Marshall et Hamilton de Holanda, à peine reconnaissables sur l'affiche officielle...

Mike Marshall et Hamilton de Holanda, à peine reconnaissables sur l'affiche officielle...

DR Du 26 au 29 octobre, le Festival Mandolines de Lunel promet un voyage musical passionnant, du Brésil à l'Inde

Fondé en 2004, le festival poursuit sa mission de réhabiliter l’image de la mandoline, parasitée par quelques clichés coriaces.

En vogue à Naples autrefois, l’instrument s’est exporté et adapté à divers climats. A Lunel, deux grands virtuoses, le Brésilien Hamilton de Holanda et l’Américain Mike Marshall, joueront un concerto en création mondiale.


Pour ce concert programmé le vendredi 28 octobre, les deux solistes, parrains du festival, seront accompagnés par l'Orchestre national de Montpellier placé sous la direction du jeune chef américain Robert Tuohy. La nouvelle ?uvre en cinq mouvements, intitulée ?le Concert du Printemps?, a été commandée au compositeur italien Antonello Paliotti.

?C'est un événement historique car ce concerto pour deux mandolines est une première depuis le 18e siècle et le concerto pour deux mandolines de Vivaldi?, confiait le directeur artistique du festival Olivier Chabrol le 6 octobre dernier, lors d'une conférence de presse. La création mondiale sera précédée par une première fran?aise, la présentation du ?Mandolin Concerto? d’Avner Dorman (créé en décembre 2010 à New York), avec pour soliste le musicien israélien Avi Avital.

Le concert de cl?ture (29 octobre) constituera l’un des autres temps forts du 8e Festival de Lunel. Pour la première fois, le public pourra y entendre le virtuose indien U. Shrinivas, considéré comme l’un des grands ma?tres de la mandoline, tant acoustique qu’électrique. Les deux parrains, Hamilton de Holanda et Mike Marshall, participeront à cette soirée finale, laissant présager quelque jam session mémorable, comparable à celle qui avait scellé leur complicité lors de la première édition du festival en 2004.

Mike Marshall et Hamilton de Holanda - photo Maria Camillo

Mike Marshall et Hamilton de Holanda ont retrouvé leur tête !?(photo Maria Camillo)

Lorsque l’on parcourt le programme du festival héraultais, on observe que les praticiens actuels de la mandoline?évoluent à des années-lumière du cliché de l’instrument suranné pour orchestre napolitain à l’ancienne. Hamilton de Holanda (35 ans) et son ?bandolim? brésilien, Avi Avital (31 ans), lauréat d’un Grammy Award avec sa mandoline classique, ou encore U. Shrinivas (42 ans) n’ont rien de vieux fossiles !?Sans parler des ?filleules??Elisa Meyer - photo Umberto Tetérespectives des deux ?parrains? : la Brésilienne Elisa Meyer Ferreira?(17 ans) - voir photo ci-contre - et l’Américaine Eva Scow, de la même génération. A c?té d’elles, l’Américain Mike Marshall, 51 ans, avec sa mandoline bluegrass?(un genre musical traditionnel nord-américain), et le Fran?ais Jean-Louis Ruf-Costanzo, 51 ans, et son fascinant mandoloncelle (le violoncelle des mandolines), font déjà office de -fort dynamiques- vétérans.

La génération qui s’est donné rendez-vous à Lunel ne peut que donner l’espoir de voir la mandoline et ses différentes déclinaisons?world, folk?et classique?séduire un public de plus en plus diversifié. Durant le festival, les visiteurs sont d'ailleurs conviés à diverses initiatives de découverte, telles que des ateliers, stages et master classes en présence des artistes. Face aux immenses possibilités d’un instrument qui s’adapte à toute une palette de registres, Olivier Chabrol rêve de voir la mandoline regagner du terrain dans les classes de conservatoire et autres écoles de musique...

?Hamilton de Holanda, parrain du Festival de Lunel



Issu d’une famille très musicienne, Hamilton de Holanda a commencé le ?bandolim? (la mandoline brésilienne) à 5 ans. Son tout premier instrument lui a été offert pour No?l. Le musicien carioca est un familier des rendez-vous fran?ais de mandolinistes depuis plusieurs années. Au début des années 2000, il a participé à un festival lancé à Ajaccio par l’association Odyssée, déterminée à relancer la mandoline en France – et future organisatrice du festival de Lunel. Puis, en 2002, alors qu’il habitait à Paris, le musicien vénézuélien Cristobal Soto lui a présenté Olivier Chabrol, futur directeur artistique du festival, et qui organisait des concerts autour de la mandoline à Lunel la même année, toujours sous l’égide d’Odyssée. Hamilton de Holanda a participé à ces concerts.

En 2004, il s’est logiquement retrouvé associé à la création du Festival international de Lunel sous sa forme actuelle. Et depuis, il revient presque chaque année.?C’est lors de?la première édition qu’il a fait la connaissance du mandoliniste américain Mike Marshall. Cette rencontre musicale l’a beaucoup marqué. ?C’était magnifique. Une édition… comme du Champagne !?, s’est souvenu le musicien, décontracté et chaleureux, lors d’un entretien téléphonique –en fran?ais– mercredi depuis Rio de Janeiro, à quelques jours de sa venue en France.

- Rio, c’est très loin de Lunel. Comment préparez-vous la création du concerto que vous jouerez le 28 octobre avec Mike Marshall et l’Orchestre national de Montpellier ?
- Nous répéterons tous ensemble à Lunel, après mon arrivée prévue le 24 octobre. En ce moment, j’ai tout le temps le casque sur les oreilles et j’écoute en boucle le fichier midi (une version électronique, ndlr) du concerto que le compositeur a envoyé. Je l’écoute même quand je fais mon jogging le matin ! Une fois?réunis à Lunel, nous disposerons de cinq répétitions, avec Mike Marshall et l’orchestre, pour mettre tout cela en place. Dans l’univers de la musique classique, à partir du moment où tout le monde conna?t bien sa propre partie, c’est suffisant.

- Quelle est l’image de la mandoline au Brésil ?
- Au Brésil, la mandoline bénéficie d’une très belle image, puisqu’il s’agit de l’instrument soliste principal du choro (genre musical traditionnel brésilien, ndlr). Mais elle n’est pas aussi populaire que la guitare ou même le cavaquinho (petite guitare à quatre cordes, ndlr). Il existe des festivals qui célèbrent la mandoline, mais contrairement à ce qui se fait en France,?ils sont organisés de manière ponctuelle, dans des lieux différents.

- Que pourriez-vous dire de son image en France, d’après votre expérience de concertiste ?
- Le public qui découvre la mandoline manifeste toujours une très bonne surprise. A Paris, il existe déjà un public qui conna?t cet instrument, même si?nous espérons toujours le voir s’élargir ! En dehors de Paris, le festival de Lunel représente une bonne opportunité de faire découvrir cet instrument. On y trouve beaucoup de fous mandolinistes, qui n’arrêtent pas d’en jouer pendant cinq, six jours...

Propos recueillis par AY



>> Vidéo : Hamilton de Holanda et Mike Marshall au festival de Lunel 2004

>> Vidéo : U. Shrinivas, extrait de la bande originale du film "Mange, prie, aime" (2010)

>> Vidéo : la jeune Eva Scow

>> Vidéo d'archives : le Festival de Lunel 2009 filmé par France 3 pour Culturebox


Voir aussi :
>>?Site officiel du festival Mandolines de Lunel?(26-29 octobre 2011)
>>?Le programme du festival

Parmi les artistes présents?pour l'édition 2011...
>>?Site de Hamilton de Holanda
>>?Site de Mike Marshall
>>?Site de U. Shrinivas
>>?Site d'Avi Avital
>>?Site de Jean-Louis Ruf-Costanzo
>>?Site du groupe Choro Das 3 de la jeune Elisa Meyer Ferreira, "filleule" de Hamilton de Holanda
>>?MySpace d'Eva Scow, "filleule" de Mike Marshall
>>?Site du groupe suédois V?sen
>>?Site du Mike Lattrell Group
>>?Site du pianiste brésilien André Mehmari, complice de Hamilton de Holanda
>>?Site de l'Orchestre national de Montpellier

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Festival - Op�ra - Un orchestre fran�ais s'impose � Salzbourg

Logo : France 2 Publié le 09/08/2011 | 18:08

Par AY (avec agences et web) ?

Marc Minkowski à Varsovie, en Pologne, le 11 juin 2010

Marc Minkowski à Varsovie, en Pologne, le 11 juin 2010

AFP / Pour la première fois, un orchestre étranger, en l'occurrence fran?ais, a joué un opéra au festival d'été de Salzbourg

L'opéra Cosi fan tutte de Mozart, a été confié ainsi aux?Musiciens du Louvre-Grenoble, formation?dirigée par le Fran?ais Marc Minkowski, munie pour l'occasion d'instruments anciens.

A Salzbourg, ville natale de Mozart (1756-1791), cette oeuvre emblématique est jouée habituellement par le prestigieux Orchestre philharmonique de Vienne.


"C'est une grosse responsabilité et un honneur extrême", a assuré Marc Minkowski auprès de?l'AFP. "Il est facile mais?aussi difficile de jouer un chef-d'oeuvre très connu comme Cosi dans une ville ayant quasiment 70 ans de tradition festivalière qu'il faut respecter et?aussi bousculer", alors que cet opéra a été dirigé par?les plus grands?chefs.

Marc Minkowski et ses musiciens avaient?déjà ouvert une brèche?en 2005 avec Mithridate, une oeuvre du jeune Mozart: "C'était la première fois qu'un?orchestre d'instruments anciens jouait un opéra de Mozart dans le festival?d'été." Mais, souligne-t-il, "c'était relativement facile" car Mithridate n'était pas une pièce du répertoire de l'Orchestre philharmonique de Vienne... "A ce?moment-là, j'avais dit: pour faire sonner le jeune Mozart le mieux possible, il?faut des instruments anciens. Il faut vraiment le son de l'orchestre que Mozart a connu quand il était en Italie."

En fin de compte, se voir confier Cosi fan tutte s'inscrit dans une logique, selon Marc Minkowski, lui-même et ses musiciens ayant "joué très souvent les symphonies de?Mozart au festival", où son ensemble, né à Paris et délocalisé?depuis à Grenoble,?vient depuis 1997, ainsi qu'à Vienne.

Les?opéras de la trilogie de Mozart et?du librettiste Da Ponte (Cosi fan tutte,?Les Noces de Figaro et Don Giovanni) sont tous au programme du festival, chaque fois dans une mise en scène de l'Allemand Claus Guth.

Chacune des oeuvres est jouée par un orchestre différent, l'Orchestre?philharmonique de Vienne?assumant Don Giovanni, dirigé par le Québécois?Yannick Nézet-Séguin. Les Noces de Figaro sont confiées à?l'Orchestra of the Age of Enlightenment dirigé par le jeune chef britannique Robin?Ticciati.

Voir aussi:
>>?Site du Festival de Salzbourg
>>?Site des Musiciens du Louvre-Grenoble

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Festival classique - Ch�teauroux - Lisztomanias : l'�dition du bicentenaire


Depuis 2002, le Festival des Lisztomanias fait vivre le projet que Franz Liszt nourrissait lui-même : créer un festival à Chateauroux, avec la complicité active de George Sand, qui était l'une de ses grandes amies et qui l'invita plus d'une fois dans son domaine de Nohant, à quelques kilomètres de là.

Les organisateurs ont concocté une programmation riche en concerts, conférences, académies et autres impromptus, ont-ils promis. Le festival est placé sous la direction artistique de Jean-Yves Clément, biographe du musicien, commissaire de l'Année Liszt en France, qui co-produit les Lisztomanias.

Outre l'emblématique oratorio ?Christus?, un autre?chef-d'oeuvre issu de la production religieuse de Liszt, le ?Requiem? était programmé à Chateauroux le 23 octobre à 17h30. Aurore Tillac devait diriger les choristes de l'Armée et des musiciens de la Garde républicaine.

Par ailleurs, le festival?permet d'entendre?l'essentiel de l'?uvre pianistique de Liszt. Les 24 et 25 octobre à Chateauroux, le concertiste Giovanni Bellucci propose à 21h00, réparti sur deux soirées, l'ensemble des ?Rhapsodies hongroises?. Le 28 octobre à partir de 19h00, le pianiste Bertrand Chamayou interprète l'intégrale des ?Années de Pèlerinage?, l'un des morceaux de bravoure de l'oeuvre de Liszt.

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le festival doit aussi s'ouvrir à la musique tzigane et au jazz (avec un concert thématique ?Oscar Peterson, le Liszt du jazz? par Antoine Hervé, le 29 octobre à 16h00). Une exposition, quatre conférences, une académie pour jeunes solistes, un atelier pour les enfants, des animations dans les cafés et deux spectacles littéraires (dont l'un avec Francis Huster et le pianiste Pierre Amoyel, le 29 octobre), viennent enrichir cette programmation 2011.

?Christus? joué simultanément dans plusieurs villes
L'oratorio, pièce pour cinq solistes, choeur, orchestre et orgue,?a donc résonné?le 22 octobre, jour anniversaire de la naissance du?compositeur hongrois, en l'Eglise Saint-Louis des Invalides à Paris, en même temps que?dans une dizaine de villes du monde. Cette oeuvre a été composée par?Franz Liszt? alors qu'il s'était engagé dans les ordres mineurs.

A Paris, l'oratorio?a été?interprété par le Choeur et l'Orchestre symphonique de la Radio hongroise dirigé par Zoltán Peskó.?Il devait être joué au même moment à?Budapest?et d'autres villes hongroises, ainsi qu'à Bayreuth, Vienne,?Prague, Vilnius et Séoul dans le cadre du ?World Liszt Day? (Journée mondiale?Liszt ).

En France, l'Année Liszt aura été?ponctuée par différents concerts, festivals ou?colloques. Le musicien avait un lien fort avec ce pays. Arrivé à Paris en 1823, à l'age de 12 ans,?Franz Liszt?y connut rapidement le succès, avant de conquérir l'Europe. Il disait éprouver pour Paris une "passion chauvine". Outre?son activité de pianiste virtuose et de compositeur, Franz Liszt était aussi un extraordinaire transcripteur?pour piano d'oeuvres d'autres compositeurs. Généreux, convaincu?du?r?le de l'art dans la société, il ne rechignait jamais à offrir?gracieusement cours et concerts. Il mérite amplement l'hommage que lui rendent aujourd'hui les musiciens de France et d'ailleurs.

Voir aussi :
>>?Site officiel des Lisztomanias
>>?Site de l'Année Liszt en France
>>?Site de l'Année Liszt dans le monde

à lire :
>> Franz Liszt, par Jean-Yves Clément, aux éditions Actes Sud / Classica


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2011年12月11日星期日

Op�ra - La mort du t�nor Salvatore Licitra

Le ténor Salvatore Licitra lors d'un concert à Moscou le 28 décembre 2010

Le ténor Salvatore Licitra lors d'un concert à Moscou le 28 décembre 2010

AFP / Ruslan Krivobok Le chanteur italien a succombé lundi à ses blessures consécutives à un accident de scooter survenu le 27 ao?t

Salvatore Licitra, 43 ans, avait connu le succès international en 2002,?après le?remplacement au pied levé?de Luciano Pavarotti?au Metropolitan Opera de New York dans l'opéra Tosca de Puccini.

Le 27 ao?t à Modica, en Sicile, alors qu'il conduisait son scooter sans casque, il avait perdu le contr?le de sa Vespa?et avait fini sa course contre un mur.


Son amie, une jeune Chinoise de 29 ans, passagère de la Vespa, mais munie d'un casque, a eu des blessures superficielles.

Il se peut qu'un accident vasculaire cérébral (AVC) ait causé?le malaise et?la perte de contr?le?du scooter. Licitra, grièvement blessé à la tête, à la poitrine et au visage, a été héliporté dans un état très grave et opéré à l'h?pital de Catane. Il n'est jamais sorti du coma, et son état de mort cérébrale a été prononcé un peu plus d'une semaine plus tard, dans la nuit de dimanche à lundi.

Sa famille a autorisé le don d'organes, et les deux reins du ténor ont été prélevés pour une transplation immédiate. "Mon fils a re?u le don du bel canto qui en a fait un grand chanteur?reconnu dans le monde entier. Ceux qui l'ont connu savent combien il était?généreux", a déclaré sa mère Paola dans une lettre à l'h?pital. Elle entendait accomplir un geste qui "témoigne de son humanité qu'il met à disposition de ceux qui souffrent", a rapporté le site internet du journal La Repubblica.

Une carrière éclair
Né?le 10 ao?t?1968 à Berne, en Suisse, de parents?siciliens,?Salvatore Licitra?fait ses débuts en 1998 à Parme, dans l'opéra Un Bal masqué de Verdi,?avant de percer en 2002 à la suite?du forfait de Pavarotti dans le r?le de Cavaradossi, sur la scène lyrique internationale, au Met de New York.

Propulsé par ce coup du sort, les années suivantes, Salvatore Licitra s'exprimera dans plusieurs opéras de Verdi et Puccini, sur?de prestigieuses?scènes: Scala de Milan (avec Riccardo Muti, qui a contribué à lancer sa carrière), Opéra de Vienne,?Staatsoper de Munich,?Royal Opera de Londres, Opéra Bastille... Dans le même temps, il enregistre des opéras de Verdi et Puccini (avec Muti) et des récitals discographiques d'arias italiens (chez Sony), dont l'un en duo avec le ténor Marcelo Alvarez.

Le 3 septembre, Salvatore Licitra aurait d? recevoir un prix à Raguse, en Sicile.

Voir:
>>?Site officiel de Salvatore Licitra

Vidéo:
>> Hommage rendu (en italien) à?une cérémonie à Raguse, où Salvatore Licitra devait recevoir un prix, le 3 septembre 2011

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Musique baroque - C�tes-d'Armor - Lanvellec: un Festival 2011 d�paysant !

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?- Musique baroque - C?tes-d'Armor

Publié le 12/10/2011 | 16:28

Par FTV (avec agences) ?

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

Photo Xavier Antoinet Jusqu'au 23 octobre, le festival de musique ancienne de Lanvellec propose "un voyage autour du monde et dans le temps"

Au menu du festival costarmoricain qui fête son quart de siècle : musiques joyeuses, festives et escapades en Italie, en Amérique latine et dans les contrées celtiques.

Pour le?prochain?week-end qui a lieu le 14, 15 et?16 octobre, les mélomanes sont invités à?découvrir une "comédie musicale" du XVIIe siècle, l'opéra-bouffe "La Zingara" (La Gitane).


Cet ouvrage lyrique a été?traduit?et adapté en 1755 par Charles-Simon Favart sur une partition de Da Capua. La production est servie par l'Ensemble Les Paladins.

Le dernier week-end (21, 22, 23 octobre) rendra hommage aux traditions musicales d'Ecosse et d'Irlande d'Europe du Nord à l'occasion d'un concert intitulé "La?viole celtique",?avec des interprètes?comme le célèbre gambiste Jordi Savall -à guichets fermés le 21- et le harpiste Andrew?Lawrence-King. Quant au luthiste Paul O'Dette, il?fera entendre des ballades?sur des thèmes de tradition populaire de l'époque élisabéthaine, dans le spectacle "Robin Hood" (Robin des Bois), qui affiche complet.

Le concert de cl?ture du festival, dimanche 23 octobre, explorera "150 ans de motets dans la?famille Bach",?pour un hommage à des oeuvres?sacrées transmises de générations en générations, avec?l'Ensemble Pygmalion.

Le tout premier week-end de ce rendez-vous breton des musiques anciennes (7, 8, 9 octobre) a proposé un voyage à Naples, avec l'ensemble Suonare et Cantare,?une exploration?du baroque latin entre Brésil et Portugal par l'ensemble Entre Mundos, ainsi qu'un pèlerinage musical sur le chemin de?Saint-Jacques de Compostelle avec la soprano et?harpiste Arianna Savall, fille du ma?tre catalan, et l'Ensemble La Fenice.

Renseignements : 02 96 35 14 14
Réservations : 02 96 35 13 72

>>?Site officiel du festival

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Jazz - saxophone - Pierrick P�dron pr�sente son album ovni � Paris

Logo : France 2 Publié le 03/11/2011 | 18:52

Par Annie YANBEKIAN ?

Pierrick Pédron et sa "cheerleader"

Pierrick Pédron et sa "cheerleader"

? ACT / Elise Dutartre Le saxophoniste breton célèbre la sortie du flamboyant "Cheerleaders" trois soirs de suite au Sunset, de jeudi à samedi

Depuis 2001, Pierrick Pédron a?enregistré cinq albums en tant que soliste leader,?et s'est forgé?une réputation de musicien?brillant et?créatif,?de plus en plus?friand?de fusion?des styles et d'explorations sonores.

Dans son?CD "Cheerleaders", il convoque ses influences rock, Pink Floyd en tête, au service d'un projet aussi original?qu'onirique.


Pierrick Pédron,?inclassable saxophoniste alto né en 1969,?a beaucoup joué dans des orchestres de bal dans sa jeunesse dans les C?tes-d'Armor. Une bonne fa?on de mettre en pratique les enseignements dispensés au CIM, l'école de jazz parisienne où il s'est formé, trois ans durant, à partir de 1988.

Les souvenirs de ces orchestres et des fêtes de son?village natal, à Hillion, non loin de Saint-Brieuc, lui?ont?inspiré le thème de base?autour duquel allait s'articuler "Cheerleaders" :?celui d'une fanfare.

Un fil conducteur :?une majorette rêveuse
Dans un premier temps, Pierrick Pédron a concocté des musiques inspirées directement des formations municipales, qu'il a fait enregistrer par un solide orchestre.?Il a également?écrit des?pièces plus jazzy et rock.?Toutefois, il ne signe pas toutes les compositions de "Cheerleaders". Il a revisité à sa manière le thème de la série "Colombo",?signé Henry Mancini. Certains de ses complices musiciens?ont?aussi apporté des morceaux.

Dans un deuxième temps,?lors des sessions d'enregistrement à Bruxelles en ao?t 2010,?son producteur, Ludovic Bource, a suggéré d'intercaler les extraits de fanfare entre les morceaux jazz, tels des interludes qui relieraient l'ensemble du futur disque. Il ne manquait qu'un fil conducteur à cet encha?nement. La majorette, la cheerleader, associée à l'imagerie de la fanfare, s'est imposée comme une évidence.

? ACT / Elise Dutartre


Pierrick Pédron et l'héro?ne de son concept album n'apparaissent pas sur la pochette du CD (seulement à l'intérieur), le label allemand ACT ayant pour règle d'imposer son propre design ( ? ACT / Elise Dutartre)

Au final,?Pierrick Pédron a réalisé un authentique concept album qui?nous transporte dans les rêveries -et les cauchemars- de la jeune héro?ne, évoquées au travers de neuf tableaux, neuf morceaux.?Accueilli par?une critique enthousiaste, ce disque?sophistiqué,?où alternent ambiances?éthérées et envolées lyriques,?sonne parfois comme un écho à?l'age d'or?du rock progressif, celui de Pink Floyd (dont le saxophoniste est un grand fan), voire du vieux Genesis -époque Peter Gabriel.

Avec "Cheerleaders", Pédron, ex-fan des seventies, confirme une orientation amorcée?il y a deux ans?avec son album précédent, "Omry"*.?Mais il ne renie en rien ses influences, Charlie Parker en tête, qu'il garde en lui comme une flamme sacrée. Il s'en affranchit avec respect et revendique sa liberté. En s'éloignant des?sillons?traditionnels du jazz,?le saxophoniste contribue à?lui élargir les horizons. Et à l'ancrer un peu plus dans le XXIe siècle.

* "Omry" , label Plus loin Musique (2009)

? ACT / Elise DutartreRencontre avec Pierrick Pédron
Quelques confidences de Pierrick Pédron, un?homme?très accessible et chaleureux, lors d'un entretien?réalisé le 2 novembre dans un grand café de la place de l'Opéra, à Paris, à la veille de la création sur scène de l'album "Cheerleaders"...

Outre une?aventure musicale ambitieuse, votre album représente aussi une belle histoire humaine. Vous avez pu le réaliser grace à l'aide de deux fans inconditionnels...
Oui, il s'agit d'un couple qui aime beaucoup ma musique et qui parcourt parfois des kilomètres pour venir m'écouter.?Michelle Simon et Alain Denizo vivent à Paris et?sont amoureux du jazz. Un jour, à force de les voir à mes concerts, j'ai fini par aller leur parler. A un moment, alors que l'on discutait d'"Omry", le disque précédent, j'ai découvert qu'ils avaient l'impression que tout baignait pour moi, du fait des bonnes critiques et?des concerts que j'avais l'occasion de faire. Je leur ai avoué que?tout n'était pas si facile?pour moi, et qu'il était devenu très difficile de sortir un disque et de le vendre.?J'ai ajouté?que cela allait être encore plus difficile de sortir le prochain, vu les restrictions des budgets de production. C'est alors qu'ils ont proposé de m'aider financièrement à réaliser le prochain album :?"Fais-toi plaisir, on s'occupe du reste, on va se débrouiller." Cela s'est passé comme ?a, sans l'aide d'un label. Par la suite, j'ai signé mon contrat avec ACT. Ce qui est magnifique, c'est que ce couple voulait avant tout?me?faire plaisir, que cela aboutisse ou non à un album commercialisé.

Pourquoi ce concept de fanfare ?
Quand on m'a proposé de faire un nouvel album, j'ai eu?envie de? trouver quelque chose d'original. Je n'aime pas faire deux fois la même chose.?Cela faisait?longtemps que je pensais à ces sons de fanfare, et à ces images que j'ai gardées de mon enfance. Je me suis dit "Pourquoi pas ?" J'ai pensé à réaliser une extension de ce thème très populaire, à le faire dégénérer un peu, si j'ose dire, à le faire rentrer dans mon monde, dans le jazz.

Votre album possède un son?assez rock, loin de ce?que l'on?pourrait attendre d'un saxophoniste issu de la tradition du jazz. Est-ce seulement d? à votre passion pour le rock ?
Pas seulement. Il faut rappeler que le réalisateur son, Jean Lamoot, a travaillé avec Alain Bashung et?Noir Désir.?Quant au?producteur, Ludovic Bource, un vieil ami, il ne vient pas davantage du monde du jazz. Il vient notamment de signer la musique de "The Artist" (en plus de celles des "OSS 117", ndlr).

Pourquoi avoir repris le thème de "Colombo", qu'avait composé Henry Mancini ?
Un flash. Un soir, je regarde un "Colombo" à la télé. Je me dis que cette musique m'évoque?à la fois?les c?tés psychédéliques et jazz. Un truc très écrit, un peu comme une fugue de morceau classique, mais psychédélique... Comme j'y voyais plein de choses, je me suis dit que je devais absolument le travailler. J'étais dans mon lit, je me suis levé, j'ai relevé le thème de mémoire. Je l'ai retrouvé par la suite?sur?des DVD. Et j'en ai fait une version complètement arrangée.

Y a-t-il un morceau?du disque pour lequel?vous ayez une affection particulière ?
Ils sont tous importants pour moi, mais je garde?un souvenir particulier de l'un d'eux, qui s'est construit en studio, à Bruxelles, alors qu'il n'était pas prévu sur le disque. Il s'agit de "The Mists of Time", le morceau composé par le guitariste Chris de Pauw. Chris est un personnage très atypique, et c'est surtout un gars très timide. Je lui avais demandé d'apporter un de ses morceaux pendant les répétitions, dans le but de l'insérer dans l'album. A un moment, il s'est mis à jouer l'une de ses compositions dans le studio. Nous avons tout de suite apprécié ce morceau. Alors, Chris et Laurent Coq (le pianiste, ndlr) se sont enfermés?avec le morceau et l'ont travaillé.?Puis, à?un moment, ils l'ont joué, après une séance d'enregistrement, alors que presque tout le monde était parti. Je l'ai écouté, j'ai été carrément séduit, et j'ai fait directement un solo?? ACT / Elise Dutartrede sax dessus, en improvisation, il s'est passé un truc. Il a suffi d'une prise, on l'a gardée. Ce morceau a une fra?cheur particulière.

Avez-vous quelques souvenirs?marquants des séances d'enregistrement à Bruxelles ?
Oui, il y a des moments où l'on jouait la nuit, avec des bougies... Normalement, on n'est pas censé avoir accès aux studios à ces heures-là. Mais comme on était en résidence là-bas, on avait nos chambres?dans un petit immeuble juste à c?té,?notre situation était particulière. Nous avions vraiment des conditions idéales. A un moment, Ludovic Bource a eu l'idée d'installer et d'allumer des bougies. On a joué dans le noir,?il y avait?des ombres... Cela a été assez marquant. Quand on vit des moments aussi magiques, on se dit: "Oh putain, je ne suis pas près de revoir ?a..." On a l'impression de ne pas profiter suffisamment de ce moment présent. Ensuite, quand vous repartez avec votre enregistrement, vous êtes fier. Vous avez réalisé votre projet, votre fantasme d'enregistrement, cela vous correspond humainement, cela parle un peu de vous, de votre vie. A la limite, même si le?disque ne sort pas,?ce n'est?pas grave ! Ensuite, quand il est finalement labellisé, quand il part dans la nature?et que les?gens l'écoutent, vous vous sentez un peu dépossédé, qu'il y a un truc qui vous échappe...

Propos recueillis par A.Y.

Photos : ??ACT / Elise Dutartre


Pierrick Pédron, "Cheerleaders"?
Sorti chez ACT le 29 septembre 2011
Pierrick Pédron : saxophones
Chris de Pauw : guitare
Laurent Coq : piano, Fender Rhodes, claviers
Vincent Artaud : basse
Franck Agulhon et Fabrice Moreau : batterie
Ludovic Bource (producteur) : orgue Farfisa

Pierrick Pédron Quintet en concert
Avec Laurent Coq, Vincent Artaud, Chris de Pauw, Fabrice Moreau
Les 3, 4 et 5 novembre 2011 au Sunset
Sets à 20h00 et 22h00
60, rue des Lombards,?75001 Paris
Téléphone : 01 40 26 46 40

Vidéo : Esox-Lucius (Pédron), 2011 (conseil: méfiez-vous, ne montez pas trop le son au début...)

Vidéo : Miss Falk's Dog (Mancini / Pédron / Coq), 2011

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Op�ra - Bayreuth: une �dition 2011 historique

L'Orchestre de Chambre d'Isra?l en concert à Bayreuth (26/07/2011)

L'Orchestre de Chambre d'Isra?l en concert à Bayreuth (26/07/2011)

AFP / Andreas Tuerk Le célèbre festival lyrique wagnérien, qui s'achève le 28 ao?t, aura connu une édition 2011 riche en émotions

L'un des temps forts restera la venue d'un orchestre israélien qui a brisé un tabou en jouant du?Wagner, compositeur fétiche du régime nazi, qui plus est à Bayreuth, ancien temple hitlérien.

Autre événement, le?retour en grace auprès du public?de Katarina Wagner, co-directrice du festival?et metteur en scène des "Ma?tres chanteurs de Nuremberg".


Lors de la première représentation de cette production à Bayreuth,?lors de l'été?2007, le public avait copieusement sifflé la mise en scène quelque peu décalée de l'opéra de Wagner?dans laquelle l'arrière petite-fille du compositeur s'était aventurée. Katharina Wagner faisait ses débuts à Bayreuth comme metteur en scène, en pleine?rivalité?entre descendantes de Richard Wagner en vue de reprendre la direction du prestigieux festival dédié aux opéras du Ma?tre allemand.

Quatre ans plus tard, l'accueil aura été tout autre. Le vieux Wolfgang Wagner, petit-fils de Richard et Cosima, est mort (en mars 2010), et désormais, Bayreuth est dirigé conjointement par Katharina Wagner (fille de Wolfgang Wagner) et Eva Wagner-Pasquier (sa demi-soeur), les deux héritières concurrentes. Le mardi 26 juillet, Katharina Wagner a été très applaudie à?Bayreuth, où?l'opéra "Les Ma?tres chanteurs" a été?joué dans sa mise en scène iconoclaste et provocante.

La victoire symbolique d'un orchestre israélienAFP / Christof Stache
Le même jour, 26 juillet, le public?aguerri de Bayreuth?a acclamé durant?plusieurs minutes?l'Orchestre de chambre israélien (OCI) qui a brisé un tabou en interprétant un?morceau de Richard Wagner, compositeur préféré des nazis. Invité à Bayreuth en marge du festival?Wagner, l'OCI a clos son concert en jouant "Siegfried-Idyll".

La musique de Richard Wagner (1813-1883) demeure interdite en Isra?l?du fait de son antisémitisme?notoire et des liens étroits?que ses descendants?ont entretenus avec?Adolf Hitler. De son c?té,?la ville de Bayreuth?cherche à se défaire de son image d'ex-ville modèle aux yeux du Troisième Reich. D'où cette invitation lancée à l'OCI, qui a re?u pour l'occasion le parrainage de Katharina Wagner.

En Isra?l, l'orchestre a déclenché une importante polémique,?l'annonce de ce concert à Bayreuth causant l'émoi au sein des survivants de la Shoah, au point d'inciter l'orchestre à faire, momentanément, marche arrière. Outre Atlantique, le?Rassemblement américain des survivants de l'Holocauste et de leurs?descendants a regretté, le jour du concert,?que l'OCI soit "resté sourd à la souffrance des victimes qui ont vécu l'instrumentalisation de la musique?de?Wagner pour diffuser la haine".

Katharina Wagner, co-directrice du festival, a assisté au premier rang au récital. Elle s'est éclipsée?à la fin des vivats, après que?le chef d'orchestre autrichien Roberto Paternostro lui a offert le bouquet re?u à la fin du concert, qui a?duré presque deux heures, dont 15 minutes pour la pièce finale. Une performance qui force le respect,?vu que l'OCI n'avait pas préparé la?pièce de Wagner en Isra?l, et n'a donc entamé ses répétitions que 48 heures avant la représentation.

"C'est un soulagement", a commenté auprès de l'AFP Bambi Zucker, 29 ans, qui joue du hautbois dans l'orchestre. "Un soulagement parce que cela s'est bien passé musicalement, professionnellement et avec le public." La première fois que le projet lui avait été présenté, elle n'y avait pas cru, pendant alors: "Cela ne?se concrétisera jamais, c'est un phantasme." La musicienne a aussi confié à l'AFP: "Avant le concert, j'étais un peu inquiète de savoir comment le public réagirait et comment nous, nous allions réagir dans cette situation (...) On?nous avait préparé à la possibilité que des gens crient pendant le concert ou?essayent de l'interrompre."

Un précédent de choc: Barenbo?m en 2001
En juillet 2001, le chef?d'orchestre argentino-israélien Daniel Barenbo?m?avait brisé un énorme tabou: il avait osé jouer un extrait de?l'opéra "Tristan et Isolde" avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, à Jérusalem. Cela lui avait valu de violentes critiques en Isra?l.

"Mon père et moi étions dans la salle", a relaté?auprès de?l'AFP Dan Erdmann, 27?ans et premier clarinettiste de l'OCI. Daniel Barenbo?m?"a dit que ceux qui souhaitaient ne pas l'entendre pouvaient?sortir. Il y a eu environ 30 ou 40 personnes qui sont parties, parfois en criant, en jurant ou en claquant la porte. Mais à la fin ceux qui sont restés ont fait une ovation debout."

Dix ans plus tard, le dossier demeure toujours aussi délicat en?Isra?l. Le ministre de la?Culture a même d? intervenir pour que les subventions à l'OCI ne soient pas supprimées.

Voir aussi:
>>?Le site officiel du Festival

Lire aussi:
>>?Israéliens à Bayreuth: un concert aura bien lieu !?(archives octobre 2010)

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