La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma

Paris jouera le r?le de Lundon's Bridge, l'héro?ne du film tiré d'un livre pour adolescents de Dennis H. Christen, premier chapitre d'une saga en cinq épisodes. Le tournage de ce premier opus débutera en janvier.

Paris Jackson devrait fournir plus de détails sur le film lors du programme télévisé de l'actrice et humoriste Ellen De Generes, a ajouté le site.

Le livre raconte l'histoire d'une jeune fille qui, enlevée par la Reine Méduse, réussit à faire cesser la guerre entre la mer et la terre grace à la force de son amour.

Selon le site web de C-IT Entertainment Group, qui détient la franchise des livres et du film, 50% des gains du film seront donnés à des écoles des? Etats-Unis.

Michael Jackson a succombé le 25 juin 2009 à une "grave intoxication" au propofol, puissant sédatif utilisé en milieu hospitalier qu'il consommait à domicile comme somnifère, avec la complicité du Dr Conrad Murray. Reconnu coupable d'homicide involontaire, ce dernier a été condamné fin novembre à la peine maximale, soit 4 ans de prison.

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Quand foot et musique classique font fauteuil commun à Lyon

Eh bien oui il existe des sportifs mélomanes et des mélomanes sportifs.
Pour preuve le succès rencontré par l'idée de faire se rapprocher deux publics a priori bien différents.
En 8 ans plus de 10 000 spectateurs ont go?té aux plaisirs du stade et de la salle de concert. Des spectateurs qui "jouent le jeu"; ainsi les couples qui achètent cette formule en profitent pour faire découvrir à l'autre un univers qu'il ne connait pas forcément.

L'ONL et l'OL? proposent deux formules :
Un Pass "Fauteuil & Tribune" qui permet pour 20 euros d'assister à un concert parmi une sélection de 9 concerts et à un match au stade de Gerland parmi un choix de 8 rencontres.
Un Pass Famille qui permet à un adulte et à un enfant de moins de 12 ans d'assister à un concert + un match.

C'est là que les puristes commenceront à s'interroger sur l'équité de la qualité des spectacles proposés.
En effet un match Lyon-Dijon peut-il rivaliser avec la 4e symphonie de Brahms dirigée par Christian Zacharias ?
Mais si vous aimez Louise Brooks vous pourrez la voir dans le sublime muet "Prix de beauté" mis en musique par l'ONL dirigé par Thimothy Brock après avoir vu Lyon Lille (un match au sommet).

Et puis, grace au Pass Famille les enfants peuvent profiter des mercredis musicaux de l'ONL et découvrir Saint-Sa?ns ou "Pierre et le Loup" de Prokofiev après avoir soutenu leur équipe fétiche contre Caen, Sochaux ou Auxerre.?

Quand on sait que cette idée a été reprise par le voisin stéphanois ennemi ancestral dans les enceintes sportives, on se dit que ce concept doit avoir du bon.

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Outrage : la tournée live des 15 ans.

Outrage : la tournée live des 15 ans. | Culturebox FacebookTwitterRSSCinémaSortiesCritiquesDossiersDVDTournagesStarsEvénementsExpositionsPeinturePatrimoineSculpturePhoto, vidéoEvénementsMusiqueRock, électro, rapClassique, opéraJazz, bluesMusiques du mondeChansonLiveScènesThéatreDanseTendancesModeDesign, architecture, street artLivresRomansEssais-documentsBeaux livresBande-dessinéeJeunessePrès de chez vous Rechercher un lieu * Votre recherche : Publicité La pochette de "Ryzhom"? Outrage

Outrage : la tournée live des 15 ans.Par L.B.?Publié le 13/12/2011 à 15H33, mis à jour le 13/12/2011 à 17H03

Partager sur TumblrA l’occasion de ses 15 ans d’existence, le groupe manceau Outrage sillonne la France pour une tournée reprenant des morceaux phares de son répertoire et des chansons de son nouvel album ? Ryzhom ? sorti le 7 novembre . La réputation de ce groupe punk formé de 5 musiciens a largement dépassé les frontières.En 15 ans Outrage s'est produit sur plusieurs scènes d'Europe.

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En savoir plus :

Musique Rock, électro, rap Les + lus "Choeurs", le nouvel album de Bertrand Cantat11 040 Amy Winehouse, des images "live" inédites1 120 Adele, la reine musicale de l'année : Stop ou Encore ?758 Pierre Perret gagne son procès contre le journaliste Bernard Morlino536 La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma442nous suivres'abonner à la newsletter Droits de reproduction et de diffusion réservés ? 2011 France TélévisionsAccédez aux archives : culture.france2.frMentions légalesNous contacter PluzzLa 1èreFrance 2France 3France 4France 5France ?France TVODFrance Télévisions

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Amy Winehouse, des images "live" inédites

C'était il y a (seulement) cinq ans, en Irlande. Amy Winehouse avait 23 ans et commen?ait tout juste à se faire remarquer. Deux mois après la sortie de son second album "Back To Black", elle se produisait au festival "Other Voices", une manifestation singulière, dans un lieu hors du temps, Dingle. En l'église Saint James, devant 70 personnes (!) elle livrait selon les témoins une de ses plus belles prestations.

Ce qui rend ce concert vraiment particulier tient à un accident : son batteur n'ayant pu jouer ce soir là, la Londonienne n'était entourée que de deux guitaristes. "Sans un batteur, il n'y a nulle part où se cacher. Elle n'avait simplement qu'à chanter", souligne dans le Guardian le réalisateur du documentaire, Anthony Wall.

"Love is Losing Game" live à "Other Voices" en 2006

Toujours selon le Guardian, le film montre six chansons live et s'appuie également sur un long entretien que la chanteuse avait donné ce soir-là au présentateur du festival, John Kelly, après avoir englouti une assiette d'hu?tres. Une interview qui montre une Amy Winehouse nature, directe et sans langue de bois (allez voir l'extrait proposé sur le site du Guardian).

Une Amy pleine d'humour (l'auto-dérision est son fort) chantant les louanges de son petit ami "si talentueux", du gospel et de la soul music dans laquelle elle avouait s'être plongée avec retard, après des années à écouter du jazz et du hip-hop.

Ce documentaire, programmé pour une diffusion au début 2012 par la BBC2, entend rendre hommage à son talent. Son réalisateur espère qu'il fera office d'"antidote" à la curiosité malsaine et au torrent de boue médiatique des derniers mois qui ont précédé sa mort. Comment ne pas applaudir ?

"Tears Dry On Their Own" Live à Other Voices en 2006

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David Guetta : dédicace exceptionnelle sur les Champs-Elysées

David Guetta : une dédicace exceptionnelle mercredi 14 décembre sur les Champs-Elysées à Paris? JD3/WENN.COM/SIPA

Par Laurence Houot-Remy? Publié le 13/12/2011 à 11H30, mis à jour le 13/12/2011 à 13H29

Par la même occasion, les 20 dernières places du concert de David Guetta à Paris Bercy le 8 avril 201, seront mises en vente à partir de 18h, à l'issue de la dédicace.

"Nothing but the Beat", le cinquième album studio du meilleur Dj du monde (classement Dj Mag 2011), fait l'objet d'une réédition sous forme d'un coffret collector 3 cds.

Déjà double disque de platine en France, il fera une tournée inédite dans les plus grandes salles de France l'année prochaine, dont 2 Bercy déjà complets.

Aux Etats-Unis, alors que son dernier single ? Without You ? y a été numéro 1, David Guetta vient tout juste de recevoir 2 nominations aux Grammy Awards dans les catégories "meilleur album électronique" et? "meilleur titre électronique avec Sunshine".

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50 Cent : nouveau clip et mixtape en ligne

Baptisé "Big 10", ce nouvel album qui ne dit pas son nom marque les 10 ans de ses débuts en fanfare avec la mythique mixtape "50 Cent is the Future" repérée alors par un certain Eminem.

Comme il l'avait promis une semaine plus t?t sur son compte Twitter, le poids lourd du rap US propose "Big 10" au téléchargement gratuit depuis vendredi soir (9 décembre) sur sa page Facebook.

Dimanche soir, il a mis en ligne le premier clip de la série. Il illustre la chanson "Queens NY", avec sa nouvelle protégée, la rappeuse Paris.

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Faust sur écran géant en direct du Metropolitan de New-York

Le Faust de Gounod est l'oeuvre qui marqua l'ouverture inaugurale du Met en 1883 à New York. Cette nouvelle production de Des McAnuff replace l'histoire dans la première moitié du XXe siècle.

?Jonas Kaufmann reprend le r?le-titre. à ses c?tés Marina Poplavskava (Marguerite), Michèle Losier (Siébel), Russell Braun(Valentin) et René Pape (Méphistophélès) font de cette nouvelle production une pièce incontournable.

Jonas Kaufmann (Faust) et René Pape (Mephistopheles) dans le prologue de Faust de Charles Gounod.

Informations complémentaires sur le site de Pathé-Gaumont

Tarif normal : 28,00 € pour 1 séance

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Pierre Perret gagne son procès contre le journaliste Bernard Morlino

Ecrivain et chroniqueur littéraire, notamment à "Lire" et dans le "Figaro littéraire", Bernard Morlino avait écrit sur son blog, le 8 février 2009, que ? Pierre Perret n’a toujours pas prouvé son amitié avec Paul Léautaud ?. Il le traitait aussi de ?con ? et de ? gougnafier ?.

"Tout de suite, j'ai retiré ces articles de mon plein gré", avait plaidé le journaliste lors de l'audience du 13 octobre. Il s’était étonné que le chanteur ait quand même décidé de porter plainte.

Une enquête "inexistante", selon le tribunal
Dans son jugement, le tribunal a estimaient bien diffamatoires les propos selon lesquels Pierre Perret aurait inventé une relation avec Paul Léautaud, ainsi que les accusations de plagiat. Il a considéré que l'enquête du journaliste était "inexistante et ne présent(ait) aucune fiabilité".

La 17e chambre a donc condamné Bernard Morlino à une amende de 1000? euros avec sursis. Il devra en outre verser 2000 euros de dommages et intérêts à Pierre Perret et 2000 euros au titre des frais d'avocat.

Pierre Perret a aussi attaqué en justice le "Nouvel Observateur", qui le premier l'avait accusé de mentir sur sa rencontre dans les années 1950 avec Paul Léautaud (1872-1956). Le 13 mai 2011, le chanteur a gagné son procès contre l’hebdomadaire, même si le tribunal correctionnel de Paris a reconnu qu'il existait des "invraisemblances" dans le récit que fait Pierre Perret de ses visites à Léautaud.

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Les Ogres de Barback invitent au voyage

Les Ogres de Barback ne font rien comme tout le monde ! La preuve ? Au temps des tablettes et du mp3,? ils viennent de sortir leur dernier album "Comment je suis devenu voyageur"...en vinyl !

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Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg

Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à Strasbourg | Culturebox FacebookTwitterRSSCinémaSortiesCritiquesDossiersDVDTournagesStarsEvénementsExpositionsPeinturePatrimoineSculpturePhoto, vidéoEvénementsMusiqueRock, électro, rapClassique, opéraJazz, bluesMusiques du mondeChansonLiveScènesThéatreDanseTendancesModeDesign, architecture, street artLivresRomansEssais-documentsBeaux livresBande-dessinéeJeunessePrès de chez vous Rechercher un lieu * Votre recherche : Publicité Alain et Pierre Souchon sur scène à Strasbourg? France3/culturebox

Alain Souchon chante son nouvel album avec son fils Pierre à StrasbourgPar Jean-Michel Ogier?Publié le 13/12/2011 à 10H18

Partager sur Tumblr Alain Souchon est venu présenter son nouvel album "A cause d'elles" à Strasbourg avec son fils Pierre qui a composé la seule chanson inédite de l'album: "Le jour et la nuit"."A cause d'elle" est composé de chansons signées Félix Leclerc, Max Jacob ou encore Jacques Prévert qui ont marqué l'enfance du chanteur.

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En savoir plus :

Alsace Bas-Rhin Strasbourg Musique Chansonà lire aussiLe site officiel d'Alain Souchon Les + lus "Choeurs", le nouvel album de Bertrand Cantat11 040 Amy Winehouse, des images "live" inédites1 120 Adele, la reine musicale de l'année : Stop ou Encore ?758 Pierre Perret gagne son procès contre le journaliste Bernard Morlino536 La fille de Michael Jackson fait ses débuts au cinéma442nous suivres'abonner à la newsletter Droits de reproduction et de diffusion réservés ? 2011 France TélévisionsAccédez aux archives : culture.france2.frMentions légalesNous contacter PluzzLa 1èreFrance 2France 3France 4France 5France ?France TVODFrance Télévisions

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Paris - r�cital - Ryuichi Sakamoto � la Cit� de la Musique

Ryuichi Sakamoto (2010)

? Kab America Inc. Photo by Kazunali Tajima Le musicien japonais se produit en trio, samedi soir à Paris, avec le violoncelliste brésilien Jaques Morelenbaum

Ryuichi Sakamoto?sera au piano,?la jeune violoniste canadienne Judy Kang complétant?l'effectif.

Le pianiste et compositeur japonais, brillant touche-à-tout,?très célèbre?dans nos contrées?pour ses musiques de films ("Furyo", "Le dernier empereur", "Talons aiguilles"...), retrouve en tournée un vieux complice carioca avec qui il a déjà travaillé.

Outre ses explorations artistiques très diversifiées (musique classique, électro, pop, world, rap, house...), Ryuichi Sakamoto cultive, comme de nombreux Japonais, une grande passion pour la musique et les rythmes du Brésil. Une fascination?exprimée dès?1995 dans l'album "Smoochy".

En 1996, Sakamoto a?fait appel?une?première fois?à Jaques Morelenbaum pour réenregistrer certaines de ses bandes originales de films,?adoptant déjà la formule du?trio (avec le violoniste Everton Nelson).?Le violoncelliste brésilien, arrangeur, compositeur, chef d'orchestre et producteur a collaboré durant plusieurs années avec Ant?nio Carlos -dit "Tom"- Jobim (1927-1994), compositeur de génie et co-fondateur de la Bossa Nova,?mouvement musical né à Rio de Janeiro à la fin des années 1950. Avec sa femme Paula, chanteuse, Jaques Morelenbaum?faisait partie du groupe?Banda Nova qui accompagnait?Jobim en tournée et en studio, entre le milieu des?années 1980 et le début des années 1990.

Ryuichi Sakamoto en répétition à l'auditorium de Rome (22/10/2005) - AFP / Tiziana FABI

En 2001, Sakamoto et Morelenbaum ont à nouveau travaillé ensemble. Avec Paula Morelenbaum,?ils ont?enregistré?un album intimiste en hommage à Tom Jobim. Dans ce disque intitulé "Casa"* ("maison"), les trois artistes ont revisité de grands standards du compositeur, mais aussi des chansons moins connues du public non brésilien. L'album a été enregistré à Rio de Janeiro,?au domicile de?Tom Jobim. Ryuichi?Sakamoto a joué sur son?piano, non sans une grande émotion, confiait-il à l'époque. Le trio piano-voix-violoncelle a défendu par la suite ce disque sur scène et a enregistré un album "live", "A day in New York", sorti en 2003**.

Dans quel(s) répertoire(s) auront puisé?Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum et la jeune Judy Kang pour leur tournée européenne ? A Paris, la Cité de la Musique annonce "un florilège du répertoire" du musicien japonais, "revisité avec de nouveaux arrangements". Il?n'y a plus qu'à?se rendre?sur place samedi soir?pour être fixé...

Vidéo : "Forbidden Colours" (Sakamoto / Sylvian), extrait de la BOF du film "Furyo",?avec David Sylvian au chant (1983)

Vidéo : "Le dernier empereur" (Sakamoto),?avec Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum et Everton Nelson, en concert à Rio en 1995

Vidéo : "O grande amor" (Jobim / Moraes), par Ryuichi Sakamoto, Jaques et Paula?Morelenbaum (2001)

Ryuichi Sakamoto, Trio Tour 2011
Avec Jaques Morelenbaum (violoncelle) et Judy Kang (violon)
Concert à la Cité de la Musique de Paris
Salle des concerts, 20h
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
Renseignements : 01 44 84 44 84

Voir aussi :
>>?Site web de la Cité de la Musique
>>?Site web de Ryuichi Sakamoto

* Casa, chez Sony Classical, 2001
** A Day in New York, chez Sony Classical, 2003

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Festival - Musique - Chaise-Dieu: l'�dition 2011

Concert à l'abbaye dans le cadre du Festival de la Chaise-Dieu (archives 20/08/2008)

AFP / Thierry Zoccolan Le 45e Festival de musique de la Chaise-Dieu (18-30 ao?t) a rendu notamment hommage à Franz Liszt

Renaud Capu?on jouant le Concerto pour violon de Korngold, ainsi que?des?extraits d'un opéra de Richard Strauss et "L'Oiseau de feu" de Stravinsky, ont donné le coup d'envoi de l'édition 2011.

Quelque 38 concerts étaient programmés jusqu'au 30 ao?t, le plus souvent dans?l'abbatiale Saint-Robert, lieu de résidence privilégié du festival.

D'autres lieux du département de?la Haute-Loire devaient toutefois accueillir des concerts, comme le?Puy-en-Velay,?Brioude, Ambert et Chamalières-sur-Loire. Sur les 38 concerts payants, près d'un tiers ont été programmés hors de l'abbaye.

Depuis sa création en 1966, le festival (18-30 ao?t 2011) s'est imposé peu à peu comme un rendez-vous incontournable de musique sacrée, en France comme au-delà des frontières. D'ailleurs, sur le site officiel, il apparaissait au comptage du 10 ao?t qu'une majorité de concerts se jouent à guichets fermés !

Environ?1.500 artistes, venus des quatre coins du monde, ont fait le?déplacement, avec des ensembles comme le Bach Collegium Japan, les orchestres?nationaux d'Ile-de-France et de Lyon, Les Siècles, The King's Consort, le Quatuor Satie, Chanticleer, Anima Eterna...

Liszt, Bach et Stravinsky à l'honneur
Jean-Sébastien Bach (1685-1750), référence absolue en termes de musique sacrée, est à?l'honneur avec six concerts: la "Passion selon Saint Matthieu", les cantates?BWV 29, 30, 120 et 214, le "Magnificat", et en musique instrumentale "les?Variations Goldberg", l'"Ouverture n°3" et le "5e Concerto brandebourgeois".

Dans un autre genre, et une autre époque, quatre concerts étaient dédiés à Igor Stravinsky (1882-1971), avec une oeuvre?sacrée, la "Symphonie de psaumes", des oeuvres instrumentales comme?trois pièces pour quatuor,?ainsi que les?deux célèbres musiques de ballets, "L'Oiseau de?Feu" et "Petrouchka".

Le festival, qui a re?u le label national?"Liszt 2011", a rendu un hommage?spécial au compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt (1811-1886) à l'occasion des 200 ans de sa?naissance, avec huit concerts programmés, dont deux récitals de piano à l'auditorium Cziffra, inauguré en 2010.

D'autres grands compositeurs et leurs chefs-d'oeuvre étaient au programme, comme le "Requiem" de Mozart, "Le Messie" de Haendel, "La Symphonie?fantastique" de Berlioz, le "Stabat Mater" de Pergolèse, le "Gloria"?de Vivaldi...

Cette année, entre 20.000 à 25.000 visiteurs étaient attendus. Le festival a annoncé vendredi 19 ao?t qu'une heure avant chaque concert, 50% de réduction seraient appliqués pour les places encore disponibles à la vente.

Voir aussi:
>>?Site officiel du festival
>>?Le programme exhaustif?(sur le site officiel)

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Musique baroque - C�tes-d'Armor - Lanvellec: un Festival 2011 d�paysant !

L'ensemble Les Paladins se produit au Théatre de Morlaix le 14 octobre

Photo Xavier Antoinet Jusqu'au 23 octobre, le festival de musique ancienne de Lanvellec propose "un voyage autour du monde et dans le temps"

Au menu du festival costarmoricain qui fête son quart de siècle : musiques joyeuses, festives et escapades en Italie, en Amérique latine et dans les contrées celtiques.

Pour le?prochain?week-end qui a lieu le 14, 15 et?16 octobre, les mélomanes sont invités à?découvrir une "comédie musicale" du XVIIe siècle, l'opéra-bouffe "La Zingara" (La Gitane).

Cet ouvrage lyrique a été?traduit?et adapté en 1755 par Charles-Simon Favart sur une partition de Da Capua. La production est servie par l'Ensemble Les Paladins.

Le dernier week-end (21, 22, 23 octobre) rendra hommage aux traditions musicales d'Ecosse et d'Irlande d'Europe du Nord à l'occasion d'un concert intitulé "La?viole celtique",?avec des interprètes?comme le célèbre gambiste Jordi Savall -à guichets fermés le 21- et le harpiste Andrew?Lawrence-King. Quant au luthiste Paul O'Dette, il?fera entendre des ballades?sur des thèmes de tradition populaire de l'époque élisabéthaine, dans le spectacle "Robin Hood" (Robin des Bois), qui affiche complet.

Le concert de cl?ture du festival, dimanche 23 octobre, explorera "150 ans de motets dans la?famille Bach",?pour un hommage à des oeuvres?sacrées transmises de générations en générations, avec?l'Ensemble Pygmalion.

Le tout premier week-end de ce rendez-vous breton des musiques anciennes (7, 8, 9 octobre) a proposé un voyage à Naples, avec l'ensemble Suonare et Cantare,?une exploration?du baroque latin entre Brésil et Portugal par l'ensemble Entre Mundos, ainsi qu'un pèlerinage musical sur le chemin de?Saint-Jacques de Compostelle avec la soprano et?harpiste Arianna Savall, fille du ma?tre catalan, et l'Ensemble La Fenice.

Renseignements : 02 96 35 14 14
Réservations : 02 96 35 13 72

>>?Site officiel du festival

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Jazz - saxophone - Pierrick P�dron pr�sente son album ovni � Paris

Publié le 03/11/2011 | 18:52

Par Annie YANBEKIAN ?

Pierrick Pédron et sa "cheerleader"

? ACT / Elise Dutartre Le saxophoniste breton célèbre la sortie du flamboyant "Cheerleaders" trois soirs de suite au Sunset, de jeudi à samedi

Depuis 2001, Pierrick Pédron a?enregistré cinq albums en tant que soliste leader,?et s'est forgé?une réputation de musicien?brillant et?créatif,?de plus en plus?friand?de fusion?des styles et d'explorations sonores.

Dans son?CD "Cheerleaders", il convoque ses influences rock, Pink Floyd en tête, au service d'un projet aussi original?qu'onirique.

Pierrick Pédron,?inclassable saxophoniste alto né en 1969,?a beaucoup joué dans des orchestres de bal dans sa jeunesse dans les C?tes-d'Armor. Une bonne fa?on de mettre en pratique les enseignements dispensés au CIM, l'école de jazz parisienne où il s'est formé, trois ans durant, à partir de 1988.

Les souvenirs de ces orchestres et des fêtes de son?village natal, à Hillion, non loin de Saint-Brieuc, lui?ont?inspiré le thème de base?autour duquel allait s'articuler "Cheerleaders" :?celui d'une fanfare.

Un fil conducteur :?une majorette rêveuse
Dans un premier temps, Pierrick Pédron a concocté des musiques inspirées directement des formations municipales, qu'il a fait enregistrer par un solide orchestre.?Il a également?écrit des?pièces plus jazzy et rock.?Toutefois, il ne signe pas toutes les compositions de "Cheerleaders". Il a revisité à sa manière le thème de la série "Colombo",?signé Henry Mancini. Certains de ses complices musiciens?ont?aussi apporté des morceaux.

Dans un deuxième temps,?lors des sessions d'enregistrement à Bruxelles en ao?t 2010,?son producteur, Ludovic Bource, a suggéré d'intercaler les extraits de fanfare entre les morceaux jazz, tels des interludes qui relieraient l'ensemble du futur disque. Il ne manquait qu'un fil conducteur à cet encha?nement. La majorette, la cheerleader, associée à l'imagerie de la fanfare, s'est imposée comme une évidence.

Pierrick Pédron et l'héro?ne de son concept album n'apparaissent pas sur la pochette du CD (seulement à l'intérieur), le label allemand ACT ayant pour règle d'imposer son propre design ( ? ACT / Elise Dutartre)

Au final,?Pierrick Pédron a réalisé un authentique concept album qui?nous transporte dans les rêveries -et les cauchemars- de la jeune héro?ne, évoquées au travers de neuf tableaux, neuf morceaux.?Accueilli par?une critique enthousiaste, ce disque?sophistiqué,?où alternent ambiances?éthérées et envolées lyriques,?sonne parfois comme un écho à?l'age d'or?du rock progressif, celui de Pink Floyd (dont le saxophoniste est un grand fan), voire du vieux Genesis -époque Peter Gabriel.

Avec "Cheerleaders", Pédron, ex-fan des seventies, confirme une orientation amorcée?il y a deux ans?avec son album précédent, "Omry"*.?Mais il ne renie en rien ses influences, Charlie Parker en tête, qu'il garde en lui comme une flamme sacrée. Il s'en affranchit avec respect et revendique sa liberté. En s'éloignant des?sillons?traditionnels du jazz,?le saxophoniste contribue à?lui élargir les horizons. Et à l'ancrer un peu plus dans le XXIe siècle.

* "Omry" , label Plus loin Musique (2009)

Rencontre avec Pierrick Pédron
Quelques confidences de Pierrick Pédron, un?homme?très accessible et chaleureux, lors d'un entretien?réalisé le 2 novembre dans un grand café de la place de l'Opéra, à Paris, à la veille de la création sur scène de l'album "Cheerleaders"...

Outre une?aventure musicale ambitieuse, votre album représente aussi une belle histoire humaine. Vous avez pu le réaliser grace à l'aide de deux fans inconditionnels...
Oui, il s'agit d'un couple qui aime beaucoup ma musique et qui parcourt parfois des kilomètres pour venir m'écouter.?Michelle Simon et Alain Denizo vivent à Paris et?sont amoureux du jazz. Un jour, à force de les voir à mes concerts, j'ai fini par aller leur parler. A un moment, alors que l'on discutait d'"Omry", le disque précédent, j'ai découvert qu'ils avaient l'impression que tout baignait pour moi, du fait des bonnes critiques et?des concerts que j'avais l'occasion de faire. Je leur ai avoué que?tout n'était pas si facile?pour moi, et qu'il était devenu très difficile de sortir un disque et de le vendre.?J'ai ajouté?que cela allait être encore plus difficile de sortir le prochain, vu les restrictions des budgets de production. C'est alors qu'ils ont proposé de m'aider financièrement à réaliser le prochain album :?"Fais-toi plaisir, on s'occupe du reste, on va se débrouiller." Cela s'est passé comme ?a, sans l'aide d'un label. Par la suite, j'ai signé mon contrat avec ACT. Ce qui est magnifique, c'est que ce couple voulait avant tout?me?faire plaisir, que cela aboutisse ou non à un album commercialisé.

Pourquoi ce concept de fanfare ?
Quand on m'a proposé de faire un nouvel album, j'ai eu?envie de? trouver quelque chose d'original. Je n'aime pas faire deux fois la même chose.?Cela faisait?longtemps que je pensais à ces sons de fanfare, et à ces images que j'ai gardées de mon enfance. Je me suis dit "Pourquoi pas ?" J'ai pensé à réaliser une extension de ce thème très populaire, à le faire dégénérer un peu, si j'ose dire, à le faire rentrer dans mon monde, dans le jazz.

Votre album possède un son?assez rock, loin de ce?que l'on?pourrait attendre d'un saxophoniste issu de la tradition du jazz. Est-ce seulement d? à votre passion pour le rock ?
Pas seulement. Il faut rappeler que le réalisateur son, Jean Lamoot, a travaillé avec Alain Bashung et?Noir Désir.?Quant au?producteur, Ludovic Bource, un vieil ami, il ne vient pas davantage du monde du jazz. Il vient notamment de signer la musique de "The Artist" (en plus de celles des "OSS 117", ndlr).

Pourquoi avoir repris le thème de "Colombo", qu'avait composé Henry Mancini ?
Un flash. Un soir, je regarde un "Colombo" à la télé. Je me dis que cette musique m'évoque?à la fois?les c?tés psychédéliques et jazz. Un truc très écrit, un peu comme une fugue de morceau classique, mais psychédélique... Comme j'y voyais plein de choses, je me suis dit que je devais absolument le travailler. J'étais dans mon lit, je me suis levé, j'ai relevé le thème de mémoire. Je l'ai retrouvé par la suite?sur?des DVD. Et j'en ai fait une version complètement arrangée.

Y a-t-il un morceau?du disque pour lequel?vous ayez une affection particulière ?
Ils sont tous importants pour moi, mais je garde?un souvenir particulier de l'un d'eux, qui s'est construit en studio, à Bruxelles, alors qu'il n'était pas prévu sur le disque. Il s'agit de "The Mists of Time", le morceau composé par le guitariste Chris de Pauw. Chris est un personnage très atypique, et c'est surtout un gars très timide. Je lui avais demandé d'apporter un de ses morceaux pendant les répétitions, dans le but de l'insérer dans l'album. A un moment, il s'est mis à jouer l'une de ses compositions dans le studio. Nous avons tout de suite apprécié ce morceau. Alors, Chris et Laurent Coq (le pianiste, ndlr) se sont enfermés?avec le morceau et l'ont travaillé.?Puis, à?un moment, ils l'ont joué, après une séance d'enregistrement, alors que presque tout le monde était parti. Je l'ai écouté, j'ai été carrément séduit, et j'ai fait directement un solo?de sax dessus, en improvisation, il s'est passé un truc. Il a suffi d'une prise, on l'a gardée. Ce morceau a une fra?cheur particulière.

Avez-vous quelques souvenirs?marquants des séances d'enregistrement à Bruxelles ?
Oui, il y a des moments où l'on jouait la nuit, avec des bougies... Normalement, on n'est pas censé avoir accès aux studios à ces heures-là. Mais comme on était en résidence là-bas, on avait nos chambres?dans un petit immeuble juste à c?té,?notre situation était particulière. Nous avions vraiment des conditions idéales. A un moment, Ludovic Bource a eu l'idée d'installer et d'allumer des bougies. On a joué dans le noir,?il y avait?des ombres... Cela a été assez marquant. Quand on vit des moments aussi magiques, on se dit: "Oh putain, je ne suis pas près de revoir ?a..." On a l'impression de ne pas profiter suffisamment de ce moment présent. Ensuite, quand vous repartez avec votre enregistrement, vous êtes fier. Vous avez réalisé votre projet, votre fantasme d'enregistrement, cela vous correspond humainement, cela parle un peu de vous, de votre vie. A la limite, même si le?disque ne sort pas,?ce n'est?pas grave ! Ensuite, quand il est finalement labellisé, quand il part dans la nature?et que les?gens l'écoutent, vous vous sentez un peu dépossédé, qu'il y a un truc qui vous échappe...

Propos recueillis par A.Y.

Photos : ??ACT / Elise Dutartre

Pierrick Pédron, "Cheerleaders"?
Sorti chez ACT le 29 septembre 2011
Pierrick Pédron : saxophones
Chris de Pauw : guitare
Laurent Coq : piano, Fender Rhodes, claviers
Vincent Artaud : basse
Franck Agulhon et Fabrice Moreau : batterie
Ludovic Bource (producteur) : orgue Farfisa

Pierrick Pédron Quintet en concert
Avec Laurent Coq, Vincent Artaud, Chris de Pauw, Fabrice Moreau
Les 3, 4 et 5 novembre 2011 au Sunset
Sets à 20h00 et 22h00
60, rue des Lombards,?75001 Paris
Téléphone : 01 40 26 46 40

Vidéo : Esox-Lucius (Pédron), 2011 (conseil: méfiez-vous, ne montez pas trop le son au début...)

Vidéo : Miss Falk's Dog (Mancini / Pédron / Coq), 2011

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Op�ra - La mort du t�nor Salvatore Licitra

Le ténor Salvatore Licitra lors d'un concert à Moscou le 28 décembre 2010

AFP / Ruslan Krivobok Le chanteur italien a succombé lundi à ses blessures consécutives à un accident de scooter survenu le 27 ao?t

Salvatore Licitra, 43 ans, avait connu le succès international en 2002,?après le?remplacement au pied levé?de Luciano Pavarotti?au Metropolitan Opera de New York dans l'opéra Tosca de Puccini.

Le 27 ao?t à Modica, en Sicile, alors qu'il conduisait son scooter sans casque, il avait perdu le contr?le de sa Vespa?et avait fini sa course contre un mur.

Son amie, une jeune Chinoise de 29 ans, passagère de la Vespa, mais munie d'un casque, a eu des blessures superficielles.

Il se peut qu'un accident vasculaire cérébral (AVC) ait causé?le malaise et?la perte de contr?le?du scooter. Licitra, grièvement blessé à la tête, à la poitrine et au visage, a été héliporté dans un état très grave et opéré à l'h?pital de Catane. Il n'est jamais sorti du coma, et son état de mort cérébrale a été prononcé un peu plus d'une semaine plus tard, dans la nuit de dimanche à lundi.

Sa famille a autorisé le don d'organes, et les deux reins du ténor ont été prélevés pour une transplation immédiate. "Mon fils a re?u le don du bel canto qui en a fait un grand chanteur?reconnu dans le monde entier. Ceux qui l'ont connu savent combien il était?généreux", a déclaré sa mère Paola dans une lettre à l'h?pital. Elle entendait accomplir un geste qui "témoigne de son humanité qu'il met à disposition de ceux qui souffrent", a rapporté le site internet du journal La Repubblica.

Une carrière éclair
Né?le 10 ao?t?1968 à Berne, en Suisse, de parents?siciliens,?Salvatore Licitra?fait ses débuts en 1998 à Parme, dans l'opéra Un Bal masqué de Verdi,?avant de percer en 2002 à la suite?du forfait de Pavarotti dans le r?le de Cavaradossi, sur la scène lyrique internationale, au Met de New York.

Propulsé par ce coup du sort, les années suivantes, Salvatore Licitra s'exprimera dans plusieurs opéras de Verdi et Puccini, sur?de prestigieuses?scènes: Scala de Milan (avec Riccardo Muti, qui a contribué à lancer sa carrière), Opéra de Vienne,?Staatsoper de Munich,?Royal Opera de Londres, Opéra Bastille... Dans le même temps, il enregistre des opéras de Verdi et Puccini (avec Muti) et des récitals discographiques d'arias italiens (chez Sony), dont l'un en duo avec le ténor Marcelo Alvarez.

Le 3 septembre, Salvatore Licitra aurait d? recevoir un prix à Raguse, en Sicile.

Voir:
>>?Site officiel de Salvatore Licitra

Vidéo:
>> Hommage rendu (en italien) à?une cérémonie à Raguse, où Salvatore Licitra devait recevoir un prix, le 3 septembre 2011

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GB - Concert - Un orchestre isra�lien chahut� � Londres

Le Royal Albert Hall de Londres (11/02/2008)

AFP / PhotoNonStop / Tibor Bognar Des manifestants pro-palestiniens ont perturbé jeudi soir à Londres un concert de l'orchestre philharmonique d'Isra?l

L'incident est survenu lors du festival de musique classique des Proms de Londres au Royal Albert Hall. L'orchestre dirigé par l'Indien Zubin Mehta?avait?commencé à jouer quand des manifestants se sont levés et ont?brandi les lettres?du mot "Palestine".

La sécurité les a évacués. C'est alors que d'autres manifestants se sont mis à crier à leur tour.

A la suite de cette nouvelle interruption, l'orchestre a continué à jouer, mais la Radio 3 de la BBC a arrêté?la retransmission en direct du concert, estimant que les conditions d'écoute étaient trop calamiteuses.

En cause: les liens de l'orchestre avec Tsahal
Dans les jours qui avaient précédé le festival Proms, un groupe d'organisations culturelles palestiniennes avait?demandé à la radio publique britannique d'annuler le concert.

"Les services de l'orchestre philarmonique d'Isra?l à l'armée israélienne?continuent encore aujourd'hui. Elle se produit pour les soldats israéliens aux avant-postes de l'armée", a dénoncé Sarah Colborne, une responsable de la campagne de protestation,?qui avait?auparavant appelé "ceux qui soutiennent la paix et les droits de l'Homme" à ne?pas assister au concert de l'orchestre israélien, actuellement en tournée européenne.

En guise de réponse aux critiques, un porte-parole de la BBC a affirmé que l'invitation à l'orchestre?israélienne était "purement musicale".

Du c?té du Royal Albert Hall, les mesures de sécurité avaient été renforcées en prévision du festival. Le soir du concert,?des militants pro-palestiniens se sont rassemblés?à l'extérieur et ont encouragé les personnes se rendant au concert?à "déchirer leurs?billets". Une trentaine de?personnes ont réussi à s'introduire dans la salle et à?huer et crier au moment où Gil Shaham s'apprêtait à jouer le?Concerto pour violon de Max Bruch, et les perturbations se sont encha?nées.

Sur son site, l'Orchestre philharmonique d'Isra?l considère que "ce qui aurait pu tourner en désastre total s'est soldé par une victoire totale". Le compte-rendu en ligne souligne que face?aux manifestants pro-palestiniens, nombre de spectateurs ont protesté contre les perturbations, alors que les musiciens, à commencer par Zubin Mehta, ont fait preuve d'un calme et d'un sang froid à toute épreuve.

Le célèbre Festival Proms, créé en 1895 et organisé par la BBC,?dure huit semaines et comporte une centaine de concerts de musique classique. Celui-là n'est pas près de sombrer dans les oubliettes.

Voir aussi:
>>?Site de l'Orchestre philharmonique d'Isra?l
>>?Compte rendu vu du c?té de l'Orchestre des incidents du Royal Albert Hall?(en anglais)
>>?Site du Festival Proms?(aucune mention de l'incident)
>>?Site du Royal Albert Hall

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Op�ra de Paris - "Faust": psychodrame � l'Op�ra de Paris

Le chef d'orchestre Alain Altinoglu a remplacé Alain Lombard (ici à Aix-en-provence, 24/06/09)

AFP / Anne-Christine Poujoulat La nouvelle production s'est retrouvée perturbée successivement par une démission et une grèveL'affiche était belle et aurait d? étrenner avec panache la saison 2011-2012 de l'Opéra de Paris. Un bel opéra, le "Faust" de Gounod, un grand ténor, Roberto Alagna, un chef emblématique, Alain Lombard, pour son grand retour dans une institution où il ne s'était plus produit depuis 1988. Il y dirigeait alors une reprise de "Faust"...

Quelques jours avant la première, l'Opéra de Paris annon?ait le départ du chef d'orchestre, première étape d'un triste feuilleton. Alain Altinoglu, son rempla?ant au pied levé, a d? gérer la crise avec pragmatisme.

Première nouvelle production de la saison de l'Opéra de Paris, "Faust", l'un des plus célèbres ouvrages lyriques fran?ais, mise en scène ici par Jean-Louis Martinoty, aura connu des déboires inattendus.

La crise éclate au grand jour le 16 septembre, quelques jours avant la première représentation à la Bastille, prévue le 22. L'Opéra de Paris annonce dans un communiqué que le chef d'orchestre fran?ais Alain Altinoglu remplacera Alain Lombard au pupitre de chef, précisant que ce dernier fera son retour la saison prochaine dans l'institution lyrique.

Alain Altinoglu a?déjà dirigé Alagna dans "Faust" en avril 2011 à l'Opéra de Vienne dans une production qui a remporté un grand succès. Pour le chef d'orchestre, que nous avons interrogé par téléphone le 29 septembre, le remplacement constitue un clin d'oeil du destin: "Il y a trois ans, le directeur de l'Opéra de Paris Nicolas Jo?l m'avait justement demandé de diriger cette nouvelle production de 'Faust'. Or je m'étais déjà engagé à diriger un 'Falstaff' à Vienne. On avait réussi à programmer des dates de représentations qui soient compatibles entre Vienne et Paris, mais on n'y était pas arrivé avec les répétitions." Alain Altinoglu a donc?renoncé à "Faust". "Quand l'Opéra de Paris m'a confirmé l'invitation à remplacer Alain Lombard, les dates de répétitions incompatibles avec Vienne étaient déjà passées, donc j'ai pu venir."

Des divergences avec les chanteurs
A l'origine du départ surprise du chef fran?ais agé de 71 ans, figurent des tensions, notamment avec Roberto Alagna. Le 18 septembre, le chanteur franco-sicilien se confie sur le site web du "Figaro". Se disant "vraiment déprimé" par cette affaire, il admet des mésententes allant au-delà des simples problèmes de ponctualité relayés dans la presse (il concède au passage deux retards à des répétitions matinales), puisque ces mésententes avaient aussi des motifs artistiques. Il explique notamment qu'"il semble y avoir un fossé entre la conception qu'il (Alain Lombard) a de 'Faust' et la mise en oeuvre de cette même conception".

Sur le Figaro.fr, Roberto Alagna détaille les problèmes rencontrés avec le chef, indiquant qu'il a lui-même pensé quitter l'aventure : "Durant les innombrables répétitions avec orchestre, il ne cessait de changer de tempo, comme s'il ne parvenait pas à trouver celui qu'il cherchait en lui-même. Ce qui est très perturbant pour un chanteur, car tout est affaire de respiration. Il déclarait : 'Je ne sais pas faire autrement.' Et lorsque je lui ai fait remarquer qu'il ne me laissait pas respirer, il a hurlé : 'Je ne suis pas devin !' Moi, ?a m'a complètement bloqué. Voilà vingt-huit ans que je chante Faust, je n'ai plus la souplesse d'un débutant et il m'a mis en difficulté. J'avais donc décidé de me retirer de la production, le théatre m'a convaincu de revenir sur ma décision."

"Roberto Alagna n'était pas le seul chanteur à se plaindre sur la question des tempi", confie Alain Altinoglu, sans vouloir donner de nom. "Alain Lombard avait une conception générale de 'Faust' qui ne correspondait pas à la fa?on dont les chanteurs ont l'habitude de l'interpréter." Aux problèmes artistiques, se sont ajoutés de banals problèmes de ponctualité de Roberto Alagna, qui n'ont fait qu'envenimer les tensions. "Quand les gens ne se supportent plus, tout prend des proportions démesurées", soupire le rempla?ant d'Alain Lombard.

Une situation tendue au sein de l'orchestre
Quand Alain Altinoglu débarque à l'Opéra de Paris, l'après-midi de la répétition pré-générale, il ressent le malaise des musiciens. "Le premier jour, l'ambiance était tendue, car l'orchestre de l'Opéra de Paris aimait beaucoup Alain Lombard et n'était pas au courant de ma venue !" Mais les musiciens connaissent bien Alain Altinoglu, qui les a dirigés dans l'opéra "Salomé" de Richard Strauss à l'automne 2009. "C'est un orchestre extrêmement professionnel. Au bout de deux répétitions, nous avons pris nos marques et je me suis senti très heureux de ce que j'entendais !"

Entre-temps, le 21 septembre, veille de la première à l'Opéra-Bastille, à nouveau cité par "Le Figaro", Alain Lombard reconna?t : "J'ai connu des jours meilleurs." L'Opéra de Paris pourra en dire de même ! Une grève perturbe la reprise de la saison de l'institution, c?té Bastille?et Palais?Garnier. Le 22 septembre, la première de "Faust" doit être jouée en version de concert, sans costumes ni mise en scène. Pour Alain Altinoglu, c'est un mal pour un bien : "Finalement, dans ces conditions, je l'ai vécu presque comme une répétition supplémentaire." D'autres représentations sont sous la menace de nouvelles journées de grève, dont celle du 10 octobre censée être retransmise sur France 3.

Au soir du 28 septembre, Alain Altinoglu a pu enfin diriger "Faust" dans des conditions normales. Cet opéra, il le conna?t fort bien. Il l'a déjà dirigé une vingtaine de fois dans sa carrière, et l'aura à nouveau dirigé dans quatre productions différentes en 2011, à Paris, Vienne, Berlin et New York.

"Faust", opéra de Charles Gounod
22 septembre - 25 octobre 2011
Réservations : 08 92 89 90 90 (0,34€/mn), +33 1 71 25 24 23 depuis l’étranger, ou site web

Distribution :
Roberto Alagna : Faust
Paul Gay : Méphistophélès
Tassis Christoyannis : Valentin
Alexander Duhamel : Wagner
Inva Mula : Marguerite
Angélique Noldus:? Siebel
Marie-Ange Todorovitch : Dame Marthe
Avec la participation de Rémy Corazza (Faust II)

Direction musicale : Alain Altinoglu, Garrett Keast (13, 25 octobre)
Mise en scène : Jean-Louis Martinoty
Chef du choeur : Patrick Marie Aubert
Décors : Johan Engels
Costumes : Yan Tax
Lumières : Fabrice Kebour

Voir aussi:
>>?Site de l'Opéra de Paris
>>?Site de Roberto Alagna

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Piano - festival - Roque d'Anth�ron: sous le signe de Liszt

Publié le 09/08/2011 | 15:00

Par AY (avec agences et web) ?

Le pianiste Nicholas Angelich à la Folle journée de Nantes, le 29 janvier 2005

AFP / Frank Perry Depuis le 22 juillet, et jusqu'au 21 ao?t, le célèbre festival de piano célèbre Franz Liszt, né voici 200 ans

Temps fort de cette célébration, le 7 ao?t,?Nicholas?Angelich devait jouer l'intégrale des "Années de pèlerinage", l'un des morceaux de bravoure du répertoire du génie hongrois du piano, une?oeuvre longue de 3h30...

Comme chaque année, le festival a?invité de jeunes?valeurs montantes du piano, comme David Kadouch (sacré aux?Victoires classiques).

Plus de 80 concerts ont été programmés au total, incluant des artistes classiques de renom (Aldo Ciccolini, Christian Zacharias, Brigitte Engerer, Vanessa Wagner...), mais aussi des pianistes issus du jazz (Brad Mehldau, Tigran Hamasyan, Yaron Herman, Eric Legnini, Tord Gustavsen...).

Le 3 ao?t, dans le cadre de l'année Liszt, la pianiste?Brigitte Engerer devait jouer une intégrale des Harmonies poétiques et religieuses. D'ici la fin du festival, le compositeur hongrois?figure également au menu des récitals des pianistes Julia Kociuban, Claire Désert ou Arcadi Volodos. La manifestation s'achève le 21 ao?t avec une brochette -impressionnante- de pianistes (dont le jazzman Yaron herman) au parc du chateau de Florans, avec Liszt une nouvelle fois au menu, entre autres grands noms...

Voir aussi:
>>?Site officiel du Festival de la Roque d'Anthéron
>>?Le programme (sur le site officiel)

Vidéos:
>>?Des archives de la Roque d'Anthéron sur CultureBox?(avec notamment Nicholas Angelich en 2010)

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Op�ra - Bayreuth: une �dition 2011 historique

L'Orchestre de Chambre d'Isra?l en concert à Bayreuth (26/07/2011)

AFP / Andreas Tuerk Le célèbre festival lyrique wagnérien, qui s'achève le 28 ao?t, aura connu une édition 2011 riche en émotions

L'un des temps forts restera la venue d'un orchestre israélien qui a brisé un tabou en jouant du?Wagner, compositeur fétiche du régime nazi, qui plus est à Bayreuth, ancien temple hitlérien.

Autre événement, le?retour en grace auprès du public?de Katarina Wagner, co-directrice du festival?et metteur en scène des "Ma?tres chanteurs de Nuremberg".

Lors de la première représentation de cette production à Bayreuth,?lors de l'été?2007, le public avait copieusement sifflé la mise en scène quelque peu décalée de l'opéra de Wagner?dans laquelle l'arrière petite-fille du compositeur s'était aventurée. Katharina Wagner faisait ses débuts à Bayreuth comme metteur en scène, en pleine?rivalité?entre descendantes de Richard Wagner en vue de reprendre la direction du prestigieux festival dédié aux opéras du Ma?tre allemand.

Quatre ans plus tard, l'accueil aura été tout autre. Le vieux Wolfgang Wagner, petit-fils de Richard et Cosima, est mort (en mars 2010), et désormais, Bayreuth est dirigé conjointement par Katharina Wagner (fille de Wolfgang Wagner) et Eva Wagner-Pasquier (sa demi-soeur), les deux héritières concurrentes. Le mardi 26 juillet, Katharina Wagner a été très applaudie à?Bayreuth, où?l'opéra "Les Ma?tres chanteurs" a été?joué dans sa mise en scène iconoclaste et provocante.

La victoire symbolique d'un orchestre israélien
Le même jour, 26 juillet, le public?aguerri de Bayreuth?a acclamé durant?plusieurs minutes?l'Orchestre de chambre israélien (OCI) qui a brisé un tabou en interprétant un?morceau de Richard Wagner, compositeur préféré des nazis. Invité à Bayreuth en marge du festival?Wagner, l'OCI a clos son concert en jouant "Siegfried-Idyll".

La musique de Richard Wagner (1813-1883) demeure interdite en Isra?l?du fait de son antisémitisme?notoire et des liens étroits?que ses descendants?ont entretenus avec?Adolf Hitler. De son c?té,?la ville de Bayreuth?cherche à se défaire de son image d'ex-ville modèle aux yeux du Troisième Reich. D'où cette invitation lancée à l'OCI, qui a re?u pour l'occasion le parrainage de Katharina Wagner.

En Isra?l, l'orchestre a déclenché une importante polémique,?l'annonce de ce concert à Bayreuth causant l'émoi au sein des survivants de la Shoah, au point d'inciter l'orchestre à faire, momentanément, marche arrière. Outre Atlantique, le?Rassemblement américain des survivants de l'Holocauste et de leurs?descendants a regretté, le jour du concert,?que l'OCI soit "resté sourd à la souffrance des victimes qui ont vécu l'instrumentalisation de la musique?de?Wagner pour diffuser la haine".

Katharina Wagner, co-directrice du festival, a assisté au premier rang au récital. Elle s'est éclipsée?à la fin des vivats, après que?le chef d'orchestre autrichien Roberto Paternostro lui a offert le bouquet re?u à la fin du concert, qui a?duré presque deux heures, dont 15 minutes pour la pièce finale. Une performance qui force le respect,?vu que l'OCI n'avait pas préparé la?pièce de Wagner en Isra?l, et n'a donc entamé ses répétitions que 48 heures avant la représentation.

"C'est un soulagement", a commenté auprès de l'AFP Bambi Zucker, 29 ans, qui joue du hautbois dans l'orchestre. "Un soulagement parce que cela s'est bien passé musicalement, professionnellement et avec le public." La première fois que le projet lui avait été présenté, elle n'y avait pas cru, pendant alors: "Cela ne?se concrétisera jamais, c'est un phantasme." La musicienne a aussi confié à l'AFP: "Avant le concert, j'étais un peu inquiète de savoir comment le public réagirait et comment nous, nous allions réagir dans cette situation (...) On?nous avait préparé à la possibilité que des gens crient pendant le concert ou?essayent de l'interrompre."

Un précédent de choc: Barenbo?m en 2001
En juillet 2001, le chef?d'orchestre argentino-israélien Daniel Barenbo?m?avait brisé un énorme tabou: il avait osé jouer un extrait de?l'opéra "Tristan et Isolde" avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, à Jérusalem. Cela lui avait valu de violentes critiques en Isra?l.

"Mon père et moi étions dans la salle", a relaté?auprès de?l'AFP Dan Erdmann, 27?ans et premier clarinettiste de l'OCI. Daniel Barenbo?m?"a dit que ceux qui souhaitaient ne pas l'entendre pouvaient?sortir. Il y a eu environ 30 ou 40 personnes qui sont parties, parfois en criant, en jurant ou en claquant la porte. Mais à la fin ceux qui sont restés ont fait une ovation debout."

Dix ans plus tard, le dossier demeure toujours aussi délicat en?Isra?l. Le ministre de la?Culture a même d? intervenir pour que les subventions à l'OCI ne soient pas supprimées.

Voir aussi:
>>?Le site officiel du Festival

Lire aussi:
>>?Israéliens à Bayreuth: un concert aura bien lieu !?(archives octobre 2010)

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R�compense - Musique de films : Bruno Coulais honor�

Chaque année, France Musique et la Sacem récompensent un compositeur de musiques de film parmi une sélection de quatorze ?uvres européennes écrites pour l’écran. La distinction n’est pas seulement honorifique, le lauréat recevant la commande de la part de Radio France d’une ?uvre, exécutée en première mondiale l’année suivante.

Tremblement de terre
Distingué en 2010 pour la musique du film de Marco Bellochio ? Vicente ?, c’est le compositeur italien Carlo Crivelli qui s’y collait cette année. Cette sixième cérémonie, présentée par Thierry Jousse, critique aux Cahiers du Cinéma, s’est donc ouverte avec l’exécution de ? Rondeau pour l’Aquilla pour picolo et orchestre ?, spécialement écrite pour l’occasion. L’?uvre a été inspirée par le terrible tremblement de terre qui a touché la ville d’Aquilla, dans les Abruzzes italiennes, le 6 avril 2009 qui a fait 308 victimes. Carlo Crivelli, habitant d’Aquilla et qui y a perdu sa maison, profondément meurtri par cette perte et la reconstruction catastrophique de la ville, a composé une partition dominée par les percussions, des violons tout en staccato et les notes stridentes du piccolo.

Au fond des bois
Dirigé par Gwennolé Rufet, l’orchestre de Radio France, au grand complet, a encha?né avec l’?uvre lauréate 2011, ? Au fond des bois ? de Bruno Coulais. Magnifique partition pleine de mystère et d’accents fantastiques, où les cordes, que le compositeur magnifie dans toutes ses compositions, évoquent l’ambigüité du film qui voit à la fin du XIXe siècle une jeune villageoise suivre un vagabond, fascinée par son emprise, toute vampirique. Beno?t Jacquot avait demandé à Bruno Coulais d’écrire en amont du tournage cette partition, pleine d’ambiance qui, au final, évoque l’atmosphère oppressante et les sentiments contraires qui habitent le film.

Desplat et Yared en attendant Coulais
L’orchestre encha?nait ensuite avec ? Le Discours d’un roi ? du talentueux et très demandé Alexandre Desplat (? Harry Potter ?, ? Benjamin Button ?, ? The Queen ?…) Composition plus classique, elle évoque le milieu aristocratique dans lequel se déroule l’histoire, ainsi que le drame intime qui s’y joue. Enfin, ? Le Talentueux Mr Ripley ? de Gabriel Yared a conclu brillamment le concert avec une verve que relevait l’usage du bandonéon au c?ur d’une approche colorée de l’orchestre.

Le choix de Bruno Coulais pour cette édition 2011 est des plus heureux, récompensant un des meilleurs compositeurs fran?ais, lauréat d’un César en 1997 pour ? Microcosmos ? qui lui valut également une Victoire de la musique. Faisant souvent appel au ch?ur et à une riche orchestration, Bruno Coulais est fidèle aux cinéastes qui font appel à lui, comme Jacques Perrin, Frédéric Schoendorffer ou James Huth. Il travaille en ce moment sur la comédie d’Alain Chabat, ? Houba ! Le marsupilami et l’orchidée de Chicxulub ?, adapté du personnage de Franquin.

La prochaine édition du prix France Musique – Sacem de la musique de film verra donc la création mondiale d’une pièce spécialement écrite de Bruno Coulais : grand bien soit-il !

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Op�ra - Festival - Chor�gies d'Orange: Verdi � l'honneur

Publié le 18/07/2011 | 20:08

Par AY (avec agences et web) ?

Deux célébrissimes opéras, "A?da" (9, 12 juillet) et "Rigoletto" (30 juillet, 2 ao?t), sont à l'affiche des Chorégies

France 2 devait diffuser la représentation d"A?da" du 12 juillet. Le jeune chef d'orchestre russe Tugan Sokhiev a dirigé l'Orchestre du Capitole de Toulouse dans la?production de l'opéra pharaonique.

Dans l'autre spectacle, "Rigoletto", le chef italien Roberto Rizzi-Brignoli fera ses débuts?à Orange?à la tête de l'Orchestre national de?France.

"A?da" (opéra créé en 1871), ouvrage spectaculaire qui se déroule dans l'Egypte des?Pharaons,?relate les amours contrariés d'une esclave éthiopienne,?A?da,?interprétée par la soprano afro-américaine?Indra Thomas,?très aguerrie dans ce?r?le, et d'un officier égyptien Ramadès, incarné par le ténor uruguyen?Carlo Ventre.

"Rigoletto" (créé en 1851), adapté de la pièce de Victor Hugo "Le roi s'amuse", narre?les?papillonnages du duc de Mantoue, aidé de son complice le bouffon bossu Rigoletto,?incarné par le baryton italien Leo Nucci,?un verdien averti.

Par ailleurs, le 16 juillet, le chef russe Tugan Sokhiev devait diriger la neuvième Symphonie de Beethoven, à?la tête de l'Orchestre du Capitole et des Choeurs de l'Orfeon Donostiarra de San Sebastian, groupe choral espagnol,?après avoir?donné un concert?symphonique avec au programme Rachmaninov et Tcha?kovski (11 juillet) avec pour?soliste, le pianiste russe?Denis Matsuev.

Depuis son arrivée à Toulouse?à l'été?2008, Tugan Sokhiev, né en Ossétie du Nord en 1977, a su s'imposer à Toulouse, à la tête d'un orchestre marqué par l'empreinte de l'emblématique Michel Plasson, tout en?menant une brillante carrière internationale. Il?a élargi le répertoire de l'Orchestre de Toulouse, réputé jusque-là?pour sa ma?trise du?répertoire fran?ais, et a conquis un nouveau public séduit par sa jeunesse, sa fougue et sa folle énergie.

>>?Site des Chorégies d'Orange
>>?Site de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse
>>?Portrait de Tugan Sokhiev sur le site de l'ONCT
>>?Site de l'Orchestre national de France
>>?Site de Roberto Rizzi-Brignoli

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Festival - H�rault - Lunel c�l�bre le renouveau de la mandoline

Publié le 26/10/2011 | 21:05

Par Annie YANBEKIAN ?

Mike Marshall et Hamilton de Holanda, à peine reconnaissables sur l'affiche officielle...

DR Du 26 au 29 octobre, le Festival Mandolines de Lunel promet un voyage musical passionnant, du Brésil à l'Inde

Fondé en 2004, le festival poursuit sa mission de réhabiliter l’image de la mandoline, parasitée par quelques clichés coriaces.

En vogue à Naples autrefois, l’instrument s’est exporté et adapté à divers climats. A Lunel, deux grands virtuoses, le Brésilien Hamilton de Holanda et l’Américain Mike Marshall, joueront un concerto en création mondiale.

Pour ce concert programmé le vendredi 28 octobre, les deux solistes, parrains du festival, seront accompagnés par l'Orchestre national de Montpellier placé sous la direction du jeune chef américain Robert Tuohy. La nouvelle ?uvre en cinq mouvements, intitulée ?le Concert du Printemps?, a été commandée au compositeur italien Antonello Paliotti.

?C'est un événement historique car ce concerto pour deux mandolines est une première depuis le 18e siècle et le concerto pour deux mandolines de Vivaldi?, confiait le directeur artistique du festival Olivier Chabrol le 6 octobre dernier, lors d'une conférence de presse. La création mondiale sera précédée par une première fran?aise, la présentation du ?Mandolin Concerto? d’Avner Dorman (créé en décembre 2010 à New York), avec pour soliste le musicien israélien Avi Avital.

Le concert de cl?ture (29 octobre) constituera l’un des autres temps forts du 8e Festival de Lunel. Pour la première fois, le public pourra y entendre le virtuose indien U. Shrinivas, considéré comme l’un des grands ma?tres de la mandoline, tant acoustique qu’électrique. Les deux parrains, Hamilton de Holanda et Mike Marshall, participeront à cette soirée finale, laissant présager quelque jam session mémorable, comparable à celle qui avait scellé leur complicité lors de la première édition du festival en 2004.

Mike Marshall et Hamilton de Holanda ont retrouvé leur tête !?(photo Maria Camillo)

Lorsque l’on parcourt le programme du festival héraultais, on observe que les praticiens actuels de la mandoline?évoluent à des années-lumière du cliché de l’instrument suranné pour orchestre napolitain à l’ancienne. Hamilton de Holanda (35 ans) et son ?bandolim? brésilien, Avi Avital (31 ans), lauréat d’un Grammy Award avec sa mandoline classique, ou encore U. Shrinivas (42 ans) n’ont rien de vieux fossiles !?Sans parler des ?filleules??respectives des deux ?parrains? : la Brésilienne Elisa Meyer Ferreira?(17 ans) - voir photo ci-contre - et l’Américaine Eva Scow, de la même génération. A c?té d’elles, l’Américain Mike Marshall, 51 ans, avec sa mandoline bluegrass?(un genre musical traditionnel nord-américain), et le Fran?ais Jean-Louis Ruf-Costanzo, 51 ans, et son fascinant mandoloncelle (le violoncelle des mandolines), font déjà office de -fort dynamiques- vétérans.

La génération qui s’est donné rendez-vous à Lunel ne peut que donner l’espoir de voir la mandoline et ses différentes déclinaisons?world, folk?et classique?séduire un public de plus en plus diversifié. Durant le festival, les visiteurs sont d'ailleurs conviés à diverses initiatives de découverte, telles que des ateliers, stages et master classes en présence des artistes. Face aux immenses possibilités d’un instrument qui s’adapte à toute une palette de registres, Olivier Chabrol rêve de voir la mandoline regagner du terrain dans les classes de conservatoire et autres écoles de musique...

?Hamilton de Holanda, parrain du Festival de Lunel

Issu d’une famille très musicienne, Hamilton de Holanda a commencé le ?bandolim? (la mandoline brésilienne) à 5 ans. Son tout premier instrument lui a été offert pour No?l. Le musicien carioca est un familier des rendez-vous fran?ais de mandolinistes depuis plusieurs années. Au début des années 2000, il a participé à un festival lancé à Ajaccio par l’association Odyssée, déterminée à relancer la mandoline en France – et future organisatrice du festival de Lunel. Puis, en 2002, alors qu’il habitait à Paris, le musicien vénézuélien Cristobal Soto lui a présenté Olivier Chabrol, futur directeur artistique du festival, et qui organisait des concerts autour de la mandoline à Lunel la même année, toujours sous l’égide d’Odyssée. Hamilton de Holanda a participé à ces concerts.

En 2004, il s’est logiquement retrouvé associé à la création du Festival international de Lunel sous sa forme actuelle. Et depuis, il revient presque chaque année.?C’est lors de?la première édition qu’il a fait la connaissance du mandoliniste américain Mike Marshall. Cette rencontre musicale l’a beaucoup marqué. ?C’était magnifique. Une édition… comme du Champagne !?, s’est souvenu le musicien, décontracté et chaleureux, lors d’un entretien téléphonique –en fran?ais– mercredi depuis Rio de Janeiro, à quelques jours de sa venue en France.

- Rio, c’est très loin de Lunel. Comment préparez-vous la création du concerto que vous jouerez le 28 octobre avec Mike Marshall et l’Orchestre national de Montpellier ?
- Nous répéterons tous ensemble à Lunel, après mon arrivée prévue le 24 octobre. En ce moment, j’ai tout le temps le casque sur les oreilles et j’écoute en boucle le fichier midi (une version électronique, ndlr) du concerto que le compositeur a envoyé. Je l’écoute même quand je fais mon jogging le matin ! Une fois?réunis à Lunel, nous disposerons de cinq répétitions, avec Mike Marshall et l’orchestre, pour mettre tout cela en place. Dans l’univers de la musique classique, à partir du moment où tout le monde conna?t bien sa propre partie, c’est suffisant.

- Quelle est l’image de la mandoline au Brésil ?
- Au Brésil, la mandoline bénéficie d’une très belle image, puisqu’il s’agit de l’instrument soliste principal du choro (genre musical traditionnel brésilien, ndlr). Mais elle n’est pas aussi populaire que la guitare ou même le cavaquinho (petite guitare à quatre cordes, ndlr). Il existe des festivals qui célèbrent la mandoline, mais contrairement à ce qui se fait en France,?ils sont organisés de manière ponctuelle, dans des lieux différents.

- Que pourriez-vous dire de son image en France, d’après votre expérience de concertiste ?
- Le public qui découvre la mandoline manifeste toujours une très bonne surprise. A Paris, il existe déjà un public qui conna?t cet instrument, même si?nous espérons toujours le voir s’élargir ! En dehors de Paris, le festival de Lunel représente une bonne opportunité de faire découvrir cet instrument. On y trouve beaucoup de fous mandolinistes, qui n’arrêtent pas d’en jouer pendant cinq, six jours...

Propos recueillis par AY

>> Vidéo : Hamilton de Holanda et Mike Marshall au festival de Lunel 2004

>> Vidéo : U. Shrinivas, extrait de la bande originale du film "Mange, prie, aime" (2010)

>> Vidéo : la jeune Eva Scow

>> Vidéo d'archives : le Festival de Lunel 2009 filmé par France 3 pour Culturebox

Voir aussi :
>>?Site officiel du festival Mandolines de Lunel?(26-29 octobre 2011)
>>?Le programme du festival

Parmi les artistes présents?pour l'édition 2011...
>>?Site de Hamilton de Holanda
>>?Site de Mike Marshall
>>?Site de U. Shrinivas
>>?Site d'Avi Avital
>>?Site de Jean-Louis Ruf-Costanzo
>>?Site du groupe Choro Das 3 de la jeune Elisa Meyer Ferreira, "filleule" de Hamilton de Holanda
>>?MySpace d'Eva Scow, "filleule" de Mike Marshall
>>?Site du groupe suédois V?sen
>>?Site du Mike Lattrell Group
>>?Site du pianiste brésilien André Mehmari, complice de Hamilton de Holanda
>>?Site de l'Orchestre national de Montpellier

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Festival - Op�ra - Un orchestre fran�ais s'impose � Salzbourg

Publié le 09/08/2011 | 18:08

Par AY (avec agences et web) ?

Marc Minkowski à Varsovie, en Pologne, le 11 juin 2010

AFP / Pour la première fois, un orchestre étranger, en l'occurrence fran?ais, a joué un opéra au festival d'été de Salzbourg

L'opéra Cosi fan tutte de Mozart, a été confié ainsi aux?Musiciens du Louvre-Grenoble, formation?dirigée par le Fran?ais Marc Minkowski, munie pour l'occasion d'instruments anciens.

A Salzbourg, ville natale de Mozart (1756-1791), cette oeuvre emblématique est jouée habituellement par le prestigieux Orchestre philharmonique de Vienne.

"C'est une grosse responsabilité et un honneur extrême", a assuré Marc Minkowski auprès de?l'AFP. "Il est facile mais?aussi difficile de jouer un chef-d'oeuvre très connu comme Cosi dans une ville ayant quasiment 70 ans de tradition festivalière qu'il faut respecter et?aussi bousculer", alors que cet opéra a été dirigé par?les plus grands?chefs.

Marc Minkowski et ses musiciens avaient?déjà ouvert une brèche?en 2005 avec Mithridate, une oeuvre du jeune Mozart: "C'était la première fois qu'un?orchestre d'instruments anciens jouait un opéra de Mozart dans le festival?d'été." Mais, souligne-t-il, "c'était relativement facile" car Mithridate n'était pas une pièce du répertoire de l'Orchestre philharmonique de Vienne... "A ce?moment-là, j'avais dit: pour faire sonner le jeune Mozart le mieux possible, il?faut des instruments anciens. Il faut vraiment le son de l'orchestre que Mozart a connu quand il était en Italie."

En fin de compte, se voir confier Cosi fan tutte s'inscrit dans une logique, selon Marc Minkowski, lui-même et ses musiciens ayant "joué très souvent les symphonies de?Mozart au festival", où son ensemble, né à Paris et délocalisé?depuis à Grenoble,?vient depuis 1997, ainsi qu'à Vienne.

Les?opéras de la trilogie de Mozart et?du librettiste Da Ponte (Cosi fan tutte,?Les Noces de Figaro et Don Giovanni) sont tous au programme du festival, chaque fois dans une mise en scène de l'Allemand Claus Guth.

Chacune des oeuvres est jouée par un orchestre différent, l'Orchestre?philharmonique de Vienne?assumant Don Giovanni, dirigé par le Québécois?Yannick Nézet-Séguin. Les Noces de Figaro sont confiées à?l'Orchestra of the Age of Enlightenment dirigé par le jeune chef britannique Robin?Ticciati.

Voir aussi:
>>?Site du Festival de Salzbourg
>>?Site des Musiciens du Louvre-Grenoble

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Festival classique - Ch�teauroux - Lisztomanias : l'�dition du bicentenaire

Depuis 2002, le Festival des Lisztomanias fait vivre le projet que Franz Liszt nourrissait lui-même : créer un festival à Chateauroux, avec la complicité active de George Sand, qui était l'une de ses grandes amies et qui l'invita plus d'une fois dans son domaine de Nohant, à quelques kilomètres de là.

Les organisateurs ont concocté une programmation riche en concerts, conférences, académies et autres impromptus, ont-ils promis. Le festival est placé sous la direction artistique de Jean-Yves Clément, biographe du musicien, commissaire de l'Année Liszt en France, qui co-produit les Lisztomanias.

Outre l'emblématique oratorio ?Christus?, un autre?chef-d'oeuvre issu de la production religieuse de Liszt, le ?Requiem? était programmé à Chateauroux le 23 octobre à 17h30. Aurore Tillac devait diriger les choristes de l'Armée et des musiciens de la Garde républicaine.

Par ailleurs, le festival?permet d'entendre?l'essentiel de l'?uvre pianistique de Liszt. Les 24 et 25 octobre à Chateauroux, le concertiste Giovanni Bellucci propose à 21h00, réparti sur deux soirées, l'ensemble des ?Rhapsodies hongroises?. Le 28 octobre à partir de 19h00, le pianiste Bertrand Chamayou interprète l'intégrale des ?Années de Pèlerinage?, l'un des morceaux de bravoure de l'oeuvre de Liszt.

Le pianiste Giovanni Bellucci ? Gilles Colosio / Mairie de Chateauroux

Le festival doit aussi s'ouvrir à la musique tzigane et au jazz (avec un concert thématique ?Oscar Peterson, le Liszt du jazz? par Antoine Hervé, le 29 octobre à 16h00). Une exposition, quatre conférences, une académie pour jeunes solistes, un atelier pour les enfants, des animations dans les cafés et deux spectacles littéraires (dont l'un avec Francis Huster et le pianiste Pierre Amoyel, le 29 octobre), viennent enrichir cette programmation 2011.

?Christus? joué simultanément dans plusieurs villes
L'oratorio, pièce pour cinq solistes, choeur, orchestre et orgue,?a donc résonné?le 22 octobre, jour anniversaire de la naissance du?compositeur hongrois, en l'Eglise Saint-Louis des Invalides à Paris, en même temps que?dans une dizaine de villes du monde. Cette oeuvre a été composée par?Franz Liszt? alors qu'il s'était engagé dans les ordres mineurs.

A Paris, l'oratorio?a été?interprété par le Choeur et l'Orchestre symphonique de la Radio hongroise dirigé par Zoltán Peskó.?Il devait être joué au même moment à?Budapest?et d'autres villes hongroises, ainsi qu'à Bayreuth, Vienne,?Prague, Vilnius et Séoul dans le cadre du ?World Liszt Day? (Journée mondiale?Liszt ).

En France, l'Année Liszt aura été?ponctuée par différents concerts, festivals ou?colloques. Le musicien avait un lien fort avec ce pays. Arrivé à Paris en 1823, à l'age de 12 ans,?Franz Liszt?y connut rapidement le succès, avant de conquérir l'Europe. Il disait éprouver pour Paris une "passion chauvine". Outre?son activité de pianiste virtuose et de compositeur, Franz Liszt était aussi un extraordinaire transcripteur?pour piano d'oeuvres d'autres compositeurs. Généreux, convaincu?du?r?le de l'art dans la société, il ne rechignait jamais à offrir?gracieusement cours et concerts. Il mérite amplement l'hommage que lui rendent aujourd'hui les musiciens de France et d'ailleurs.

Voir aussi :
>>?Site officiel des Lisztomanias
>>?Site de l'Année Liszt en France
>>?Site de l'Année Liszt dans le monde

à lire :
>> Franz Liszt, par Jean-Yves Clément, aux éditions Actes Sud / Classica

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Op�ra - La mort du t�nor Salvatore Licitra

Le ténor Salvatore Licitra lors d'un concert à Moscou le 28 décembre 2010

AFP / Ruslan Krivobok Le chanteur italien a succombé lundi à ses blessures consécutives à un accident de scooter survenu le 27 ao?t

Salvatore Licitra, 43 ans, avait connu le succès international en 2002,?après le?remplacement au pied levé?de Luciano Pavarotti?au Metropolitan Opera de New York dans l'opéra Tosca de Puccini.

Le 27 ao?t à Modica, en Sicile, alors qu'il conduisait son scooter sans casque, il avait perdu le contr?le de sa Vespa?et avait fini sa course contre un mur.

Son amie, une jeune Chinoise de 29 ans, passagère de la Vespa, mais munie d'un casque, a eu des blessures superficielles.

Il se peut qu'un accident vasculaire cérébral (AVC) ait causé?le malaise et?la perte de contr?le?du scooter. Licitra, grièvement blessé à la tête, à la poitrine et au visage, a été héliporté dans un état très grave et opéré à l'h?pital de Catane. Il n'est jamais sorti du coma, et son état de mort cérébrale a été prononcé un peu plus d'une semaine plus tard, dans la nuit de dimanche à lundi.

Sa famille a autorisé le don d'organes, et les deux reins du ténor ont été prélevés pour une transplation immédiate. "Mon fils a re?u le don du bel canto qui en a fait un grand chanteur?reconnu dans le monde entier. Ceux qui l'ont connu savent combien il était?généreux", a déclaré sa mère Paola dans une lettre à l'h?pital. Elle entendait accomplir un geste qui "témoigne de son humanité qu'il met à disposition de ceux qui souffrent", a rapporté le site internet du journal La Repubblica.

Une carrière éclair
Né?le 10 ao?t?1968 à Berne, en Suisse, de parents?siciliens,?Salvatore Licitra?fait ses débuts en 1998 à Parme, dans l'opéra Un Bal masqué de Verdi,?avant de percer en 2002 à la suite?du forfait de Pavarotti dans le r?le de Cavaradossi, sur la scène lyrique internationale, au Met de New York.

Propulsé par ce coup du sort, les années suivantes, Salvatore Licitra s'exprimera dans plusieurs opéras de Verdi et Puccini, sur?de prestigieuses?scènes: Scala de Milan (avec Riccardo Muti, qui a contribué à lancer sa carrière), Opéra de Vienne,?Staatsoper de Munich,?Royal Opera de Londres, Opéra Bastille... Dans le même temps, il enregistre des opéras de Verdi et Puccini (avec Muti) et des récitals discographiques d'arias italiens (chez Sony), dont l'un en duo avec le ténor Marcelo Alvarez.

Le 3 septembre, Salvatore Licitra aurait d? recevoir un prix à Raguse, en Sicile.

Voir:
>>?Site officiel de Salvatore Licitra

Vidéo:
>> Hommage rendu (en italien) à?une cérémonie à Raguse, où Salvatore Licitra devait recevoir un prix, le 3 septembre 2011

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